ریتم چیست؟

ریتم عنصر مهمی در موسیقی است و یادگیری آن برای افراد علاقه مند به موسیقی توصیه می شود. اگر به تازگی برای نواختن ساز اقدام کرده اید بهتر است درباره آن اطلاعات بیشتری داشته باشید. غریزی ترین درکی که از ساختار موسیقی می توانیم داشته باشیم همین ضرب آهنگ یا ریتم است که عنصر بنیادی آن به شمار می رود. هر سبکی از موسیقی دارای نوعی خاص از ضرب آهنگ است که سبب معرفی آن نیز می شود. در این مقاله نیز به بررسی اطلاعاتی درباره این که ضرب آهنگ چیست خواهیم پرداخت.

آشنایی با ریتم

ریتم موجب جلو رفتن آهنگ می شود و آن را ادامه می دهد. با این ضرب آهنگ می توان موزیسین هایی که حرفه ای فعالیت می کنند را از غیر حرفه ای ها تشخیص داد زیرا در واقع بدون وجود ریتم موسیقی معنایی ندارد. با وجود ضرب آهنگ نیاز به وسیله ای خواهد بود که قادر به ایجاد صدای مورد نظر باشد. هر نوازنده و خواننده ای در ابتدا باید با این مبحث آشنا شود زیرا اهمیت آن بسیار زیاد است. ممکن است که در یک قطعه ضرب آهنگ بدون ملودی داشته باشید اما ملودی بدون وجود آن ممکن نیست. آموزشگاه موسیقی سازنو با کادری مجرب و تحصیل کرده در زمینه موسیقی آماده ارائه خدمات به علاقه مندان به موسیقی می باشد و به شکلی حرفه ای در دوره های متفاوت هنرجو می پذیرد.

 

اجزای ریتم در موسیقی

میزان نما و ضرب از اجزای اصلی ضرب آهنگ می باشند. میزان نما برابر با سه چهارم می باشد و ضرب که نام دیگر آن تمپو است صد و بیست و شش می باشد. این سه چهارم مشخص می کند که در هر میزان چند ضرب وجود دارد و این که هر ضرب معادل کدام نت می باشد. الگرو کلمه ای ایتالیایی است که به معنی سریع می باشد و در زمان نواختن وجود آن به معنی این است که تمپو در محدوده صد و بیست تا صد و سی و نه ضرب در هر دقیقه باشد. این الگوی منظم موجب موزون کردن موسیقی می شود که صداها را در زمان قرار می دهد و موجب حرکت منظم موسیقی در زمان می شود.

نقش ضرب آهنگ در موسیقی

با وجود ضرب آهنگ قطعه مورد نظر منظم و هماهنگ خواهد شد و باعث ایجاد شکل و ساختار در ملودی قطعه می شود. در واقع بدون وجود آن قطعه ای ساخته نمی شود که نشان از اهمیت آن در موسیقی دارد. این عمل و حرکت متناوب همانند یک الگو دائما تکرار می شود و این خود موجب لذت بیشتر از شنیدن موسیقی می شود زیرا انسان از فعالیت هایی با الگوی منظم استقبال می کند و وجود این ضرب آهنگ که آن را ویژگی مثبت قطعه موسیقی می دانند موجب ایجاد حس آرامش می شود. ضرب آهنگ انواعی دارد که شامل ساده و ترکیبی می باشد. نوع ساده خود سه بخش است و شامل دو ضرب، سه ضرب و چهار ضرب می باشد. نوع ترکیبی از ضرب ریتم های ساده در کسر (2/3) حاصل می شود. اگر ضرب اول قوی باشد و دومی ضعیف یعنی ضرب آهنگ ما دو ضربی می باشد. در نوع سه ضربی ضرب اول قوی است و دومی و سومی ضعیف خواهند بود. در چهار ضربی ما ضرب اول خیلی قوی خواهیم داشت و دومی ضعیف اما ضرب سوم قوی و ضرب چهارم نیز ضعیف است.

در بهترین آموزشگاه موسیقی در کرج، همواره به این مسئله پرداخته می شود تا شما در ضرب آهنگ قطعه مورد نظر منظم و هماهنگ شوید . این موضوع برای ساخت ریتم امری بسیار مهم می باشد تا بتوانید ضرب آهنگ قطعه مورد نظرتان خوبی ساخته شود.

اهمیت ریتم در موسیقی

موسیقی نیز مانند شعر که وزن دارد از وزن برخوردار است که همان ضرب آهنگ نامیده می شود و انواعی چون موسیقی ضربی و موسیقی بدون ضرب دارد. در نوع ضربی موسیقی از وزن برخوردار است همانند چهار مضراب ها و در نوع بدون ضرب همانند آوازهایی که سنتی هستند وزن مشخص نیست. زیر و بمی و ریتم دو پایه موسیقی هستند و توجه به آن ها و یادگیری شان برای اجرای درست ضروری است. برای فعالیت در زمینه موسیقی یادگیری این ضرب آهنگ اهمیت دارد و باید قادر به تصور این ضرب آهنگ از قطعه در ذهن باشید.

آشنایی با روش پازدن

در طول قطعه برای نگهداری ضرب آهنگ روشی وجود دارد که به هنرجو آموزش داده می شود و آن پا زدن نام دارد. پا زدن هماهنگ با ریتم قطعه باید شروع شود و سپس نواختن را باید آغاز کنید. برخی نوازنده ها به اشتباه ابتدا نواختن را شروع و سپس بر این اساس شروع به پازدن می کنند که سبب می شود به جای این که بر اساس ریتم اجرا صورت بگیرد آن را با توجه به تصورات ذهنی جلو ببرند که احتمال اشتباه در این مورد زیاد است و پازدن نیز به همین شکل ممکن است به شکل غلط صورت بگیرد. مترونوم دستگاهی است که این مشکل را حل می کند و سبب می شود در طول قطعه ضرب آهنگ به شکلی ثابت جریان پیدا کند.

برای یادگیری موسیقی و ریتم آهنگها و اطلاع از دوره های آموزش موسیقی گیتار و … در بهترین آموزشگاه موسیقی در کرج، آموزشگاه موسیقی سازنو با مشاورین ما از طریق صفحه ی تماس با ما در ارتباط باشید.

چند نکته درباره کوک سنتور

امروزه ساز سنتور تبدیل به یکی از معروف ترین و محبوب ترین سازهایی شده است که بسیاری از افراد از آن استفاده می کنند. شاید برای شما جالب باشد که بدانید نکات بسیار مهمی درباره کوک سنتور وجود دارد که می تواند به شما کمک کند تا ساز خود را به شکل بهتری کوک کنید و در نتیجه با کیفیت بالاتری اقدام به نواختن موسیقی کنید. ما در این مطلب قصد داریم کمی بیشتر درباره کوک سنتور صحبت کنیم و اطلاعات بسیار مهمی را در این زمینه در اختیار شما قرار دهیم. بنابراین با ما در این مطلب همراه باشید.

اهمیت کوک سنتور

یکی از مهمترین مشکلاتی که معمولا هنرآموزان در یادگیری سنتور با آن مواجه می شوند این است که نمی توانند به شکل درست و مناسبی اقدام به کوک کردن سنتور خود کنند. کوک کردن سنتور به شکل درست اهمیت بسیار زیادی برای هنرجویان دارد. با این وجود به دلیل سیم های زیادی که این ساز دارا است کوک کردن آن همواره مسئله سختی به حساب می آید. یک نکته بسیار مهم برای کوک سنتور که حتما باید به آن توجه ویژه ای داشته باشید این است که بعد از حمل و نقل ساز با توجه به عدم رعایت کردن برخی از نکات، معمولا کوک سنتور بهم می خورد و به همین علت نیز خود هنرجو باید بیاموزد که ساز خود را به خوبی کوک کند. شاید برای شما جالب باشد که بدانید برخی از هنرجویانی که این ساز را می آموزند حتی بعد از 7 الی 8 سال باز هم نمی توانند که ساز خود را به خوبی کوک کنند و این مسئله یک مشکل بسیار بزرگ برای هنرجویان ساز سنتور به شمار می آید. توجه داشته باشید که شما در آموزشگاه ما که بهترین آموزشگاه موسیقی در کرج است کوک کردن سنتور را به خوبی خواهید آموخت. 

از چه روش هایی برای آموختن کوک کردن سنتور استفاده کنیم؟

روش های مختلفی وجود دارد که شما می توانید برای آموختن کوک سنتور از آن استفاده کنید. یکی از این روش ها تقویت مهارت شنیداری گوش است که یک تکنیک سنتی به شمار می آید و شما باید مهارت زیادی را در این زمینه داشته باشید تا بتوانید اقدام به کوک سنتور خود از این طریق کنید. برای انجام این کار شما باید با توصیه معلم و استاد خود موسیقی های مختلفی که با استفاده از این ساز نواخته می شوند را گوش کنید تا گوش شما طی مرور زمان به صدای یک ساز سنتور کوک شده عادت کند و همین امر به تدریج تجربه کافی برای کوک کردن ساز در اختیار شما قرار خواهد داد. استفاده از تیونر (دیاپازون) برای کوک سنتور نیز یکی دیگر از روش هایی است که امروزه توسط بسیاری از هنرجویان مورد استفاده قرار می گیرد.

از چه روش هایی برای آموختن کوک کردن سنتور استفاده کنیم؟

روش های مختلفی وجود دارد که شما می توانید برای آموختن کوک سنتور از آن استفاده کنید. یکی از این روش ها تقویت مهارت شنیداری گوش است که یک تکنیک سنتی به شمار می آید و شما باید مهارت زیادی را در این زمینه داشته باشید تا بتوانید اقدام به کوک سنتور خود از این طریق کنید. برای انجام این کار شما باید با توصیه معلم و استاد خود موسیقی های مختلفی که با استفاده از این ساز نواخته می شوند را گوش کنید تا گوش شما طی مرور زمان به صدای یک ساز سنتور کوک شده عادت کند و همین امر به تدریج تجربه کافی برای کوک کردن ساز در اختیار شما قرار خواهد داد. استفاده از تیونر (دیاپازون) برای کوک سنتور نیز یکی دیگر از روش هایی است که امروزه توسط بسیاری از هنرجویان مورد استفاده قرار می گیرد.

نکاتی در خصوص نحوه کوک کردن سنتور

یکی از مهمترین نکاتی که برای کوک سنتور باید به آن دقت کنید این است که ابتدا سعی کنید سیم های سفید را کوک کنید چرا که این سیم ها مقاومت بالاتری دارند و در نتیجه تا عادت کردن دست شما به میزان حساسیت این سیم ها آسیبی به آن ها نمی رسد. فراموش نکنید که کوک کردن سیم هایی که در پشت خرک قرار دارند نیازمند تخصص بسیار زیادی هستند و به همین علت نیز به شما توصیه می کنیم با استفاده از تیونر اقدام به کوک کردن آن ها نکنید و تا زمانی که به تبحر لازم نرسیده اید کوک کردن آن ها را به استاد خود واگذار کنید.

نکات پایانی درباره کوک سنتور

خود را با کوک سنتور خود خسته نکنید و اگر در ابتدای راه آموزش هستید حتما در بازه های زمانی که در حال کوک کردن سنتور خود هستید استراحت کنید. ممکن است اولین کوکِ سنتور شما برای چند روز به طول بینجامد. بنابراین خسته نشوید و با انرژی زیاد کار خود را ادامه دهید تا در نهایت کوک کردن سنتور را بیاموزید. آخرین نکته از نکات کوک سنتور نیز این است که در زمان کوک، دست چپ خود را بر روی سنتور قرار ندهید. 

نامفهوم از صنعت چاپ و با استفاده از طراحان گرافیک است. چاپگرها و متون بلکه روزنامه و مجله در ستون و سطر آنچنان که لازم است.

آموزش آنلاین ویلون

امروزه هنرهای موسیقایی از اهمیت بسیار زیادی برخوردار هستند و افراد زیادی هستند که علاقه مند هستند تا کار کردن با انواع ابزارهای موسیقی را بیاموزند. آموزش آنلاین ویولن امروزه می تواند برای افرادی که قصد یادگیری این ساز بسیار زیبا را دارند بسیار مفید باشد. با توجه به شرایطی که پیش آمده است بسیاری از افراد نمی توانند برای آموزش حضوری ویولن به آموزشگاه های مربوطه مراجعه کنند و تقریبا تمامی افراد به دنبال یک آموزشگاه هستند تا بتوانند به صورت کاملا آنلاین و از راه دور این ساز فوق العاده را بیاموزند. ما در این مطلب قصد داریم کمی بیشتر درباره آموزش آنلاین ویولن صحبت کنیم و اطلاعات بسیار جالبی را درباره این نوع آموزش در اختیار شما قرار دهیم. بنابراین اگر شما هم قصد دارید در این آموزش ها شرکت کنید با ما در این مطلب همراه باشید.

چرا آموزش آنلاین ویولن؟

یکی از مهمترین سوالاتی که ممکن است برای شما پیش آمده باشد این است که چرا باید اقدام به یادگیری آنلاین این ساز کنیم؟ در پاسخ به این سوال باید گفت که شما ممکن است به دلایل مختلف علاقه مند به یادگیری آنلاین این ساز باشید. به عنوان مثال امروزه افراد ممکن است شرایط حضوری برای رفتن به آموزشگاه را نداشته باشند و فرصت کافی نداشته باشند که به صورت روزانه به این آموزشگاه ها مراجعه کنند. در چنین شرایطی به سادگی می توان از طریق آموزش آنلاین ویولن اقدام به یادگیری این ساز کرد. علاوه بر این در شرایط خاص مانند شرایط همه گیری کرونا نیز ممکن است برخی از افراد امکان مراجعه حضوری برای یادگیری ویولن را نداشته باشند، بنابراین در این شرایط نیز می توان از خدمات آنلاین برای یادگیری استفاده کرد.

تفاوت تار و سه تار

شاید بسیاری از شما نام سازهای تار و سه تار را شنیده اید و این سوال برای شما نیز پیش آمده است که تفاوت تار و سه تار در چیست؟ اکثر افرادی که به صورت تخصصی در حوزه موسیقی فعالیت دارند به خوبی با تفاوت تار و سه تار آشنایی دارند ولی ممکن است بسیاری از افرادی که در این حوزه فعالیت ندارند و یا فعالیت خود را به تازگی در زمینه موسیقی آغاز کرده اند اطلاعات را در این زمینه نداشته باشند. به همین علت ما تصمیم داریم در این مطلب به زبانی بسیار ساده به بررسی تفاوت تار و سه تار بپردازیم. بنابراین ما را در این مطلب همراهی کنید.

تفاوت تار و سه تار از لحاظ ظاهری

اولین تفاوت میان تار و سه تار این است که تار دارای یک حباب است که در انتهای آن قرار گرفته است ولی سه تار دارای دو حباب می باشد که اولی در انتهای این ساز و دومین حباب نیز به صورت متصل و در بخش بالایی این حباب قرار دارد. علاوه بر این حبابی که در تار مورد استفاده قرار می گیرد حبابی است که به شکل کدو می باشد در حالی که حبابی که در سه تار مورد استفاده قرار می گیرد شباهت زیادی به گلابی دارد. یکی دیگر از تفاوت های تار و سه تار در چوبی است که برای ساخت این دو ساز مورد استفاده قرار می گیرد، در واقع این دو نوع ساز از چوب های مختلفی ساخته می شوند و همین عامل نیز باعث می شود تا تار وزن بیشتری را نسبت به سه تار داشته باشد. شاید برای شما جالب باشد که بدانید یکی از دلایل محبوبیت سه تار نزد بانوان سبک تر بودن آن است. جعبه تار معمولا به صورت چهارگوش طراحی می شود در حالی که این موضوع در سه تار صدق نمی کند و جعبه هایی که برای سه تار طراحی می شوند معمولا شکل متفاوت تری را دارا هستند.

تفاوت در یادگیری تار و سه تار

تار نسبت به سه تار صدای بم تری دارد و در واقع می توان گفت صدای سه تار ظریف تر است به همین علت است که معمولا افرادی که به تازگی وارد دنیای موسیقی شده اند ترجیح می دهند که ابتدا سه تار را بیاموزند. یادگیری سه تار ساده تر از تار می باشد و آموزش دهندگان نیز کار ساده تری را برای آموزش تار دارند. یکی از تفاوت های اساسی تار و سه تار از لحاظ آموزشی مربوط به نقطه شروع پرده ها می باشد که باعث می شود تا یادگیری سه تار کمی ساده تر از یادگیری تار باشد.

نکاتی فنی درباره صدای تولید شده توسط تار و سه تار

تفاوت تار و سه تار را می توانید در صدای تولید شده توسط آنها نیز مشاهده کنید. وسعت صدایی که توسط تار و سه تار تولید می شود معمولا شباهت زیادی دارد ولی با این حال معمولا صدای تار کمی بم تر به نظر می رسد. اگر در حوزه موسیقی فعالیت داشته باشید حتما می دانید که یکی از فاکتورهای یک ساز حجم صدای آن می باشد. شاید ساده ترین تعریف از این فاکتور همان ولوم صدا باشد و باید بدانید که حجم صدای تولید شده توسط تار بیشتر از حجم صدای تولید شده توسط سه تار می باشد. در پایان باید بدانید که صدای تار کمی شفاف تر و صدای سه تار نیز تخت تر و زنگ دارتر می باشد.

تفاوت تار و سه تار در نوازندگی

با توجه به ویژگی هایی که در بخش قبلی بیان کردیم باید بدانید که از دیگر موارد تفاوت تار و سه تار این است که معمولا نوازندگان از سه تار برای تک نوازی و یا دونوازی استفاده می کنند ولی از آن جایی که صدای تار شفاف تر و بم تر است از این نوع تار معمولا در سازهای گروهی نیز استفاده می شود و بیشتر کاربرد آن مربوط به سازهای گروهی است. البته باید دقت داشته باشید که تکنیک نوازنده می تواند کارکرد این سازها را تحت تاثیر خود قرار دهد و مطالبی که بیان کردیم تقریبی هستند. گاهی اوقات یک نوازنده می تواند سه تار را به شکلی تنظیم کند که به راحتی بتوان از آن در سازهای گروهی استفاده کرد و البته برعکس این موضوع نیز صادق است. به صورت کلی تار دارای 6 سیم می باشد در حالی که این تعداد در سه تار 4 عدد است. یکی از ویژگی های ساختاری تار این است که خرک آن بلندتر است و همچنین دسته آن نیز ضخیم تر از سه تار می باشد. برای نواختن سه تار معمولا نوازندگان از انگشت اشاره خود استفاده می کنند در حالی که برای نواختن تار با مضراب نواخته می شود.

نگاهی به تاریخچه و انواع مختلف ساز آکاردئون

ساز آکاردئون یکی از سازهای بسیار معروف موسیقی است که امروزه طرفداران بسیار زیادی دارد. اگر شما هم جز علاقه مندان به موسیقی هستید حتما تا به حال نام این ساز را شنیده اید. بدون شک آشنایی با تاریخچه و انواع ساز آکاردئون می تواند جذابیت های بسیار زیادی را برای شما به همراه داشته باشد. ما در این مطلب قصد داریم کمی بیشتر درباره این ساز و تاریخچه آن صحبت کنیم و اطلاعاتی را نیز درباره انواع این ساز در اختیار شما قرار دهیم. بنابراین ما را در این مطلب همراهی کنید.

آشنایی با سبک موسیقی جاز یا جز Jazz

سبک موسیقی Jazz یکی از ابداعات موسیقی است که در آمریکا شکل گرفت. این سبک موسیقی دارای ویژگی هایی از جمله ندا و پاسخ، بداهه نوازی و استفاده از موسیقی غربی است که ریشه در فرهنگ مردمان کوچه بازاری آمریکا و سیاه پوستان آنجا دارد. در این مقاله می خواهیم به معرفی بیشتر سبک موسیقی Jazz پرداخته و با پیشینه، هنرمندان و ویژگی های آن آشنا شویم.

تاثیر موسیقی در افزایش اعتماد به نفس

موسیقی یکی از چیزهایی است که هر شخصی در هر سنی آن را دوست دارد. در واقع اشخاص با گوش دادن به موسیقی دلخواه خود می توانند حس بهتری داشته باشند و از همه مهمتر باعث افزایش اعتماد به نفس در افراد شود. بنابراین تاثیر موسیقی در افزایش اعتماد به نفس را نمی توان نادیده گرفت زیرا این امر به صورت علمی کاملا ثابت شده است.

تاثیر موسیقی برای افزایش اعتماد به نفس در کودکان

اعتماد به نفس یکی از شاخه های مهم در علم روان شناختی است که به نوعی یکی از شاخصه ها و فاکتورهای بسیار مهم یک شخصیت خوب است و همانگونه که مشخص است، افرادی که دارای اعتماد به نفس بالاتری هستند، در زندگی و در انجام امور مربوط به آن بسیار موفق تر هستند. تحقیقات نشان داده است که تاثیر موسیقی در افزایش اعتماد به نفس، بسیار زیاد است و افرادی که در معرض گوش دادن به موسیقی قرار می گیرند، می توانند اعتماد به نفس بیشتری پیدا کنند. در واقع موسیقی باعث افزایش عملکرد شناختی انسان ها می شود. بنابراین می توان گفت که یکی از عوامل موثر در افزایش اعتماد به نفس، موسیقی است و تاثیر موسیقی در افزایش اعتماد به نفس بر جوانان خیلی بیشتر از سایر اقشار جامعه است.

نقش موسیقی در زندگی و تاثیر موسیقی در افزایش اعتماد به نفس

می توان گفت که موسیقی در همه قسمت های زندگی می تواند بسیار تاثیرگذار باشد. به طور مثال افراد به هنگام ورزش، از موسیقی هایی با ریتم تند برای افزایش انرژی استفاده می کنند و یا برای مدیتیشن از آهنگ هایی با ریتم آرام استفاده می شود. بنابراین همانگونه که موسیقی در جای جای زندگی ما نقش موثری دارد، نمی توان تاثیر موسیقی در افزایش اعتماد به نفس را انکار کرد زیرا این امر کاملا حقیقت دارد و افراد با شنیدن هر موسیقی، احساس بهتری دارند.

نقش موسیقی در افزایش اعتماد به نفس چیست؟

اینجا یک سوال خیلی مهم مطرح می شود و آن این است که تاثیر موسیقی در افزایش اعتماد به نفس به چه میزان است و اصولا چرا موسیقی سبب افزایش اعتماد به نفس می شود. حتما شما هم زمان هایی داشته اید که در ظاهر حس قوی بودن و اعتماد به نفس داشته اید، اما در باطن احساس اضطراب خیلی شدید داشته اید اما به نوعی حفظ ظاهر کرده اید. بنابراین اگر یک راه حل خیلی سریع برای افزایش اعتماد به نفس در کوتاهترین زمان وجود داشته باشد، می تواند ما را در موقعیت های مختلف کمک نماید.

بنابراین محققان دانشگاه کلمبیا، تحقیقاتی را بر روی گروهی از ورزشکارانی که پیش از مسابقه موسیقی هایی با ریتم تند گوش می دادند، انجام دادند و نتایج نشان داد که این دسته از ورزشکاران در مسابقات خود با قدرت بیشتری ظاهر شده اند. در نتیجه شما نیز می توانید با گوش دادن به آهنگ هایی با ریتم مناسب و متناسب با سلیقه خود، اعتماد به نفس را در خود بیش از پیش افزایش دهید.

رابطه اعتماد به نفس و موسیقی

رابطه عجیبی بین اعتماد به نفس و موسیقی وجود دارد که بسیار جالب توجه است. در واقع هر نوع موسیقی، می تواند به نوعی بر روی ذهن و فکر افراد مختلف تاثیر بگذارد و سبب افزایش اعتماد به نفس هر چه بیشتر شود. به طور مثال ممکن است موسیقی با ریتم تند سبب افزایش احساسات و اعتماد به نفس در گروهی از افراد شود و همان موسیقی در دسته ای دیگر از افراد هیچ گونه تاثیری نداشته باشد. بنابراین باید آهنگ های مختلف برای افزایش اعتماد به نفس در افراد امتحان شوند تا مشخص شود که کدام آهنگ ها می توانند بیشترین تاثیر را بر افراد داشته باشند.

چه آهنگ هایی برای افزایش اعتماد به نفس مناسب هستند؟

برای اینکه میزان تاثیر موسیقی در افزایش اعتماد به نفس، بیشتر شود، بهتر است شما نیز بدانید که چه آهنگ هایی می توانند به شما کمک کنند تا اعتماد به نفس شما بیش از پیش شود. شما باید آهنگ هایی را که احساسات شما را می توانند برانگیزند، انتخاب کنید. باید بدانید که شنیدن آهنگ هایی با ریتم شاد، مثبت و سازنده می توانند بیشترین تاثیر را بر افزایش اعتماد به نفس شما داشته باشند. پس میزان تاثیر موسیقی در افزایش اعتماد به نفس، با انتخاب نوع آهنگ تاثیر بسیار مستقیمی دارد. همچنین بهتر است در ساعاتی از روز، آهنگ های بی کلام، انگیزشی و حتی صحبت های انگیزشی برخی از افراد را گوش دهید. بنابراین پس از زمانی که اعتماد به نفس شما افزایش یافت، می توانید از پس مشکلات خود برآیید و هر زمان که دیدید نیاز است تا اعتماد به نفس شما افزایش پیدا کند، می توانید موسیقی های دلخواه خود را گوش دهید. اما تحقیقات نشان داده اند که 3 آهنگ برتر در دنیا وجود دارد که می توانند سبب افزایش هر چه بیشتر اعتماد بنفس شوند. این آهنگ ها عبارتند از:

• we will rock you
• get ready for this
• in da club

بنابراین شما نیز می توانید این آهنگ های معروف را گوش دهید و تاثیر آن را بر میزان اعتماد به نفس خود را بسنجید. این آهنگ ها و هر آهنگی که فکر می کنید می توانند باعث افزایش اعتماد به نفس در شما شوند و حس قدرت بیشتری به شما بدهند. سعی کنید موسیقی را در زندگی خود سهیم کنید و همیشه وقت کافی برای گوش دادن به موسیقی مورد علاقه خود را کنار بگذارید.

موسیقی درمانی و جلوگیری از آلزایمر

در این مطلب آموزشگاه موسیقی سازنو، بهترین آموزشگاه موسیقی در کرج به رابطه موسیقی با بهبود شرایط بیماران آلزایمر می پردازد تا از مزایای موسیقی در این زمینه نیز مطلع شوید.

آلزایمر و راهکارهای جلوگیری از آن

بسیاری، فراموشی و آلزایمر را با سالمندان مرتبط می دانند، اما یک بیماری است که در هر شخصی ممکن است به آن دچار شود. در درجه اول در افراد مسن تشخیص داده می شود، به شدت بر حافظه بیش از پنج میلیون آمریکایی تأثیر می گذارد. آلزایمر بیشتر اوقات در بیماران بالای 65 سال رخ می دهد.

این بیماری باعث ایجاد تغییراتی در مغز می شود که در ابتدا باعث ایجاد مشکلات خفیف حافظه می شود. در مراحل بعدی، ممکن است بیماران نتوانند با دیگران صحبت کنند یا به نظر می رسد از اتفاقاتی که در اطرافشان می افتد آگاه نیستند. این بیماری هیچ درمانی ندارد، اما تحقیقات در مورد درمان های جدید، تشخیص زودهنگام و موسیقی درمانی امیدوار است.

زنان حدود دو سوم از بیماران مبتلا به این بیماری را تشکیل می دهند. برخی از بیماری ها توجه و ارتباط بیشتری نسبت به آلزایمر دارند، مانند سرطان سینه. با این حال، در حالی که زنان در ایالات متحده در طول زندگی شان 1/11 شانس ابتلا به سرطان سینه را دارند ، یک احتمال 6/1 از این نظر به آلزایمر مبتلا هستند.

هیچ درمانی در حال حاضر نمی تواند آلزایمر را درمان کند. محققان امیدوارند که داروهای جدید پیشرفت بیماری را قطع کنند یا پیشرفت آن را کند کنند. برخی تحقیقات فعلی همچنین به جای انتظار برای دیدن شواهدی از وخیم تر شدن علائم ، بر روی راه های تشخیص بیماری زودتر تمرکز دارند. تشخیص زودرس ممکن است به جلوگیری از برخی از آسیب های آلزایمر در مغز کمک کند.

موسیقی راهکار بهبود کیفیت زندگی بیماران آلزایمر

از آنجا که این بیماری در حال حاضر درمانی ندارد، دیگران بر روی راه های بهبود کیفیت زندگی یک بیمار تمرکز می کنند. موسیقی انواع مختلفی از موارد پیگیری برای بیماران آلزایمر را در مراحل مختلف بیماری ارائه می دهد. مطالعات نشان می دهد که موسیقی درمانی باعث افزایش تمرکز بیمار، توانایی ارتباط آنها با افراد نزدیک به آنها می شود و احتمال وابستگی به داروهای روانپزشکی را کاهش می دهد.

موسیقی برای بیماران آلزایمر در هر مرحله از بیماری مزایای مختلفی را ارائه می دهد. این امر به ویژه در مراحل بعدی آلزایمر صادق است ، در حالی که بیماران ممکن است از هر اتفاقی که در اطرافشان می افتد جدا شوند و ناتوانی در برقراری ارتباط و ارتباط کلامی با دیگران را تجربه کنند.

هنگامی که بیماران آلزایمر موسیقی را می شنوند، یک تغییر قابل مشاهده اتفاق می افتد. با شنیدن موسیقی، ممکن است آواز بخواند، رقصیده یا دست خود را ببندند. پاسخ به ریتم فرایند پاسخ معمولی در مغز را دور می زند. درعوض، آن را مستقیماً به موسیقی پاسخ می دهد و دستور می دهد بدن با کلیپ کردن، نوسان یا تکان خوردن، به موسیقی پاسخ دهد.

محققان بر این باورند که موسیقی بخش های زیادی از مغز را همزمان تحریک می کند. تحقیقات در دانشگاه کالیفرنیا مناطقی از مغز را مشخص کرد که با پیوند دادن آنها به آهنگ های آشنا و احساسات مرتبط با آن خاطرات، خاطرات را ذخیره می کند. تأثیر یک آهنگ بر روی یک شخص، اغلب با تجربه عاطفی گذشته شخص با آن آهنگ قابل تعیین است.

اگر این آهنگ به کسی یادآوری کند که با یک دوست قدیمی رابطه برقرار کند، پاسخ آنها می تواند کمتر از یک آهنگ همراه با خاطرات شادتر باشد. بیماران آلزایمر ممکن است در چنین شرایطی با انجام رفتارهای تحریک آمیز، تنش زا یا بیان چهره های خسته کننده پریشانی نشان دهند.

موسیقی هنگامی که فردی در سنین 18 تا 25 سالگی قرار دارد، محبوبیت زیادی پیدا می کند و اغلب پاسخ مثبت می دهد. با این وجود، آهنگهای معمولی کودک یا موسیقی که ناآشنا هستند نیز ممکن است مؤثر باشند، غالباً به دلیل فقدان ارتباط عاطفی.

موسیقی درمانی و آلزایمر

بسته به نوع موسیقی، موسیقی درمانی ممکن است به انجام کارهای مختلفی کمک کند. تحریک موسیقی با سرعت سریع و آهنگ های کوبه ای می تواند بیماران را به اقدام یا بیدار ماندن ترغیب کند.
موسیقی آرام ممکن است آرام بخش تر باشد. این نوع موسیقی به خوبی با بیمارانی کار می کند که از محیط اطراف خود احساس اضطراب یا کلافگی می کنند.

بیماران در مراحل اولیه ممکن است از رقصیدن یا شنیدن یک کنسرت سود ببرند. به علایق آنها احترام بگذارید، حتی در مورد موسیقی که زمانی دوست داشتند. تغییرات مغزی ممکن است بر درک آنها از موسیقی تأثیر بگذارد.

نواختن یک ساز ممکن است برای کسانی که زمانی به اجرای موسیقی و سازی می پرداخته اند، لذت بخش باشد. آهنگ های مورد علاقه خود را یادداشت کنید و آنها را پخش کنید، که برای برانگیختن خاطرات شاد انجام می شود.

با پیشرفت بیماری، پخش موسیقی ممکن است هنگام راه رفتن به تعادل کمک کند. همچنین می توان از موسیقی برای تقویت روحیه فرد مبتلا به آلزایمر استفاده کرد، در حالی که موسیقی آرامش بخش اغلب به مشکلات رفتاری در شب کمک می کند.

در مراحل بعدی، همان قطعات مورد علاقه ممکن است هنگام بحث و گفتگو درباره رویدادهای گذشته، حافظه یک شخص را تحریک کند. موسیقی اغلب بیماران پیشرفته آلزایمر را به مشارکت در ورزش تشویق می کند.