روش‌های مقابله با دلسردی در طول یادگیری زبان انگلیسی

ممکن است شما زمان کوتاهی برای قبولی یا گرفتن مدرک آیلتس داشته باشید و این پروسه یادگیری زبان انگلیسی را در شما سخت تر خواهد کرد. عملکرد های اشتباه در طول فرآیند یادگیری زبان سبب دل سردی و ناامیدی شما شده و رسیدن به هدف را برایتان طاقت فرسا و مشکل می کند. در این مقاله روش ها و نکاتی برای یادگیری بهتر و سریع تر زبان انگلیسی به شما آموخته می شود تا بدون دلسردی به یادگیری این زبان محبوب بپردازید.

داشتن تصور مثبت از خود در طول مسیر یادگیری زبان انگلیسی

همواره زبان آموز باید نسبت به مهارت‌ها و دانش خود در یادگیری زبان انگلیسی تصور مثبت داشته و ناامید نشود. خیلی از افراد در مراحل یادگیری زبان انگلیسی نسبت به خود تصور منفی داشته و از حرف زدن به زبان انگلیسی در جمع خودداری می‌کنند.

هرگز در این مسیر از مهارت‌ها و استعدادهای خود را فراموش نکنید و تمام تصورات منفی را کنار بگذارید تا بتوانید با افکار مثبت بهتر زبان انگلیسی را بیاموزید.

به مقایسه مهارت های انگلیسی خودتان با دیگران نپردازید

معمولاً بیشتر زبان آموزان در مسیر یادگیری زبان انگلیسی خود را با کسانی که مهارت بیشتری داشته مقایسه کرده و دلسرد می‌شوند. شرایط آدم‌ها در یادگیری زبان با همدیگر فرق داشته و مقایسه کردن خود با سایر افراد کار اشتباهی است.

دوره آموزش زبان انگلیسی در کرج در ابتدا سطح زبان انگلیسی شما را با آزمون‌های تخصصی و مهارتی مشخص کرده و افراد را در دسته‌های مشخصی قرار می‌دهد تا نگران سطح زبان خود نبوده و با خیال راحت به آموزش بپردازند.

مطلب

آموزش آنلاین زبان آلمانی در کرج

بر روی هدف خود متمرکز شوید

هرگز زمان و هزینه‌ای که شما برای یادگیری زبان انگلیسی صرف کرده اید را فراموش نکنید، زیرا آنها شما را به هدفتان در آموزش زبان خواهند رساند.‌ با مشخص کردن هدف خود از آموزش زبان انگلیسی و یادآوری آن، می‌توانید بدون هیچگونه دلسردی و ناامیدی زبان بیاموزید.

ممکن است هدف شما از آموختن زبان انگلیسی تحصیل در دانشگاه های خارجی معتبر، مهاجرت، پست مدیریت در شرکت بین المللی، تماشاکردن فیلم ها به زبان اصلی یا خواندن کتاب های انگلیسی باشد. با داشتن هر کدام از این هدف ها می توانید خیلی راحت تر زبان انگلیسی یاد بگیرید. زمانی که حین آموختن زبان دلسرد، خسته، ناامید و بی حوصله شدید می توانید با تصور کردن هدف خود مسیر یادگیری را ادامه دهید و به نتیجه برسید.

جدی نگرفتن اشتباهات خود در مسیر یادگیری زبان انگلیسی

بسیاری از افراد از اشتباهات مداوم خود در یادگیری زبان انگلیسی ترسیده و دلسرد می‌شوند. توجه کردن به اشتباهات مختلف خود در یادگیری زبان کار درستی نیست، شما با انجام این اشتباهات در واقع فرصت‌های بسیار زیادی در اختیار خود قرار می‌دهید.

برای کسب هر مهارتی در یادگیری زبان انگلیسی ممکن است شما مرتکب اشتباهاتی بشوید که امری طبیعی است، این اشتباهات در زبان آموزی موجب پیشرفت شما خواهد شد.

ثبت پیشرفت های خود در آموزش زبان انگلیسی

فکر کردن و تصور کردن هدف خود در آموزش زبان انگلیسی، امید را در شما زنده نگه داشته و موجب پیشرفت بیشتر می شود. بعد از هر دوره از کلاس‌های آموزش زبان خود، هر آنچه یاد گرفتید را می توانید در دفتر مخصوصی به صورت خاطره ای جذاب ثبت کنید که امید شما را افزایش می دهد.

در صحبت کردن به زبان انگلیسی اعتماد به نفس داشته باشید

زمانی که شما بتوانید به راحتی در جمع به زبان انگلیسی صحبت کنید، در واقع به سطح پیشرفته زبان رسیده اید. اگر به طور مداوم در هر جمعی انگلیسی حرف بزنید و خجالت را کنار بگذارید، در مسیر آموزش خود پیشرفت های زیادی کسب می کنید.

مطلب

معرفی 8 اپلیکیشن مکالمه زبان انگلیسی اندروید و آیفون+ جزئیات

کوتاه کردن جلسات یادگیری زبان انگلیسی

برای اینکه در حین خواندن و یادگیری زبان دچار خستگی، دلسردی و تنبلی نشوید، بهتر است در واحدهای زمانی کوتاه تر به شکل یکپارچه به مطالعه بپردازید. اگر به جای تمرکز به هدف در زبان آموزی، بر روی نتایج آن بیشتر متمرکز شوید در این صورت بی‌انگیزه شده و از خواندن زبان انگلیسی ناامید خواهید شد.

موانع در یادگیری زبان انگلیسی

برای تقویت گرامر، تلفظ زبان انگلیسی و ذهن خود در آموزش زبان هرگز سریال و فیلم‌های زبان خارجه را با زیرنویس فارسی مشاهده نکنید، زیرا شما را تنبل و بی حوصله خواهد کرد.

تمام واژه‌های زبان انگلیسی که در روز یاد می گیرید را در نوشتن و مکالمه استفاده کنید، به کار نبردن واژه های جدید سبب فراموشی آنها می شود.

تا زمانی که بر افکار و نگرش منفی خود در زبان آموزی پیروز نشده‌اید و مدام در این مسیر نگرش منفی دارید، هرگز زبان انگلیسی را نیاموخته و موفق نمی‌شوید.

اگر در موقعیت‌های مختلف با افراد گوناگون شروع به مکالمه زبان انگلیسی نکنید، تمام آموزش‌ها و قواعدی که در این زمینه یاد گرفته اید بی نتیجه خواهد بود.

برای یادگیری تمام مهارت‌های زبان انگلیسی، آموزش و مطالعه خود را در این زمینه به صورت آهسته و پیوسته ادامه بدهید. فشرده بودن کلاس‌های آموزش زبان انگلیسی و صرف وقت فراوان در اغاز یادگیری زبان انگلیسی مانع پیشرفت شما می شود.

زمانی که انگلیسی حرف می‌زنید تمام اضطراب و استرس را از خود دور کرده و به راحتی با دیگران شروع به مکالمه کنید تا زبان شما به طور کامل تقویت گردد. تمرکز روی لهجه شما را از مسیر زبان آموزی دور می کند، همچنین اهمیت به نگرش منفی دیگران سبب کند شدن روند یادگیری زبان در شما می شود.

سخن آخر
در طول فرایند یاد گرفتن مهارت های مختلف زبان انگلیسی، می‌توانید با تصورات مثبت و انجام دادن کارهایی این مسیر را برای خود آسان‌تر کنید.

آشنایی با ساز توبا

توبا از سازهای بادی برنجی است. این ساز نسبتاً جدید است و در قرن نوزدهم به مجموعه سازهای ارکستر افزوده شده است. مهم‌ترین نقشی که به این ساز در آثار موسیقی سمفونیک داده شده در سمفونی فانتاستیک اثر هکتور برلیوز بوده است. شکل دیگر این ساز بصورت (توبا تنور) یا یوفونیوم می باشد چگونگی ارتعاش هوا: هوا توسط لب های نوازنده مرتعش می شود.

انواع سازتوبا

تو باتن های زیادی دارد که رایج ترین آنها F، E-flat و C یا B-flat است. طول لوله اصلی در لوله B-flat حدود 18 فوت، در لوله C لوله 16 فوت، در E-flat 13 فوت و در F12 است. لوله دارای سوراخ مخروطی است، به این معنی که قطر این سوراخ بر اساس طول لوله از شیپور تا زنگ افزایش می یابد. سوراخ مخروطی باعث می شود که دستگاه جریانی از آرایش خاصی از هارمونیک ها را ساطع کند. همچنین اکثر موسیقی های توبا با کلید باس نوشته میشوند تا با لحن مهمانی مطابقت داشته باشند، بنابراین نوازندگان توبا باید نحوه استفاده صحیح از انگشتان را برای ساز خاص خود بدانند.

گروه‌های برنجی سبک بریتانیایی که برای نواختن روی توبا ساخته می‌شوند، معمولاً دارای گامی تند هستند که توبای تخت B دو اکتاو و یک پله پایین و توبای تخت E یک اکتاو و یک پله ششم ماژور پایین‌تر از نت نوشتاری هستند. این به نوازندگان این امکان را می دهد تا بدون یادگیری نواختن با روش های جدید استفاده از انگشتان برای همان موسیقی نوشته شده، ساز را تغییر دهند. بنابراین وقتی موسیقی با صدای بلند نوشته می شود، توبا تبدیل به یک ساز متحرک می شود.

پرصداترین توبا، توبای کنترباس مسطح C یا B است (به ترتیب به عنوان لوله های مسطح CC یا BB نامیده می شود که بر اساس یک تغییر سنتی در آنچه که اکنون سنت اکتاو منسوخ شده است). گام اصلی لوله CC 32 هرتز و لوله BB مسطح 29 هرتز است. توبا سی سی به عنوان یک ساز ارکستر در ایالات متحده استفاده می شود، در حالی که تو پایتخت BB توسط ارکسترهای آلمانی، اتریشی و روسی ترجیح داده می شود. در ایالات متحده، لوله BB-flat عمدتاً در مدارس استفاده می شود (بیشتر به دلیل استفاده از سوسافون BBb در راهپیمایی های دبیرستانی) و همچنین در میان نوازندگان آماتور ارشد محبوب است. اکثر حرفه ای ها در ایالات متحده CC tuba می نوازند و BB در بین آنها محبوب است و بسیاری از آنها با استفاده از هر چهار توبا تمرین می کنند.

اجزای ساز توبا

این شامل یک لوله عمودی سیم پیچ، سه یا چهار دریچه، یک سوراخ مخروطی پهن، یک زنگ پهن و یک فنجان دهانی شکل است. قطعات مختلف لوله توبا با استفاده از تکنیک‌های استاندارد ماشینکاری و خم می‌شوند. سپس قطعات به هم جوش داده می‌شوند تا ابزار کامل شود.

برخی آهنگسازانی که آثار برجسته ای برای توبا دارند، عبارت اند از: هیندمیت (Hindemith) Sonata for Bass Tuba وُن ویلیامز (Vaughan Williams): کنسرتو، اَِلک ویلدر (Alec Wilder) : سوناتا باخ: سوییت شمارهٔ یک برای ویولن سل که اغلب، قسمت سوم این سوییت را برای باس توبا اجرا می کنند و والترهارتلی (Walter S.Hartley):سوییت برای باس توبا.

تنها نوازنده ی حرفه ایی این ساز در ایران که فعال میباشد ( البته تا زمان درج این مقاله )افشار حشمتیان از فارغ التحصیلان هنرستان موسیقی در مقطع کارشناسی و دانشجو کارشناسی ارشد رشته اتنوموزیکولوژی میباشد رهبر ارکستر بادی ایرانیان و تنظیم کننده ی بسیاری از قطعات معروف جهان برای ارکستر بادی تهران بوده است.

نت نویسی این ساز با کلید فا خط چهارم می باشد.

یوفونیوم بیشتر در ارکسترهای بادی ایفای نقش میکند و جایگاه آن در یک ارکستر بادی همانند نقش ویلنسل در ارکستر سمفونیک است . بصورتی که سولو (تکنوازی ) ساز ویلنسل در موومان دوم سمفونی شماره پنج بتهوون در تنظیم ارکستر سازهای بادی برای ساز یوفونیوم نوشته شده است.

این ساز کلید دار از خانوادهٔ ساکسهورن ها (saxhorns) در اندازه و صدا دهی های مختلف و دارای حجم صدایی پُر و با قدرت است. در حال حاضر باس توبا و کنترباس توبا بیشترین مورد استفاده را دارند. مالر (Mahler) در همهٔ کارهای برنجی خود از این دو نوع ساز و در < سمفونی هفتم> از نوعی باس کوچک استفاده کرده است که یک نهم بزرگ پایین تر از نت های نوشته شده، شنیده میشود.

وقتی در ارکستراسیون توبا قید می شود، منظور همان باس توبا است . باس توبا اغلب همراه با ترومبون باس برای سنگین کردن خط باس ارکستر،یک پارت را اجرا می کنند. به طور کلّی ساکسهورن باس هایی که تاکنون مورد استفاده قرار گرفته اند، عبارت اند از:

باس توبا در فا که وزن نسبتاً کمی دارد و مدت ها به عنوان باس ارکستر مورد استفاده قرار میگیرد

باس توبا در  می بمل که اندکی بزرگ تر است و کمتر مورد استفاده قرار می گرفت.

باس توبا در  دو که پس از ورود به ارکستر سمفونیک، جانشین دو ساز قبلی شد.

باس توبای بزرگ دوبل  سی بمل که پایین ترین توبای استفاده شده در باندهای نظامی، و از نظر حجم و شکل ظاهری بزرگ تر از سایر انواع توبا است و به بُمباردون (Bombardon) نیز معروف است. واگنر در ارکستراسیون حلقهٔ نیبلونگ که تصنیف آن بیست و یک سال به طول انجامید، برای یافتن صدای بسیار بم، یک توبای بُمباردون انتخاب کرد.

نوازندهٔ توبا امروزه در ارکستر سمفونیک قادر است در تمام محدودهٔ مثال بالا بنوازد (نت نویسی معمول این ساز در کلید فا است).

تولید آوا و زبان زدن: تولید انواع تُن ها در این ساز با دینامیک های مختلف امکان پذیر است. در این ساز نیز مانند دیگر سازهای بادی تمام نت های زیر خط اتصال در یک نفس اجرا می شوند.

تکنیکهایی مانند : زبان زدن تَکی، دوتایی و سه تایی در این ساز قابل اجرا هستند، اگرچه زبان زدن دوتایی و سه تایی در ادبیات ارکستریِ استاندارد معمول نیستند.

اولین استفاده از توبا چه بود؟

ترومپت از ابتدای این ژانر در جاز مورد استفاده قرار گرفته است. در سال‌های اولیه، گروه‌های موسیقی اغلب از ترومپت برای نواختن در فضای باز و کنترباس برای اجراهای داخلی استفاده می‌کردند. در این زمینه، توبا را گاهی اوقات «باس برنجی» می نامیدند، برخلاف کنترباس (بیس زهی).

همچنین بخوانید: آشنایی با ساز کلارینت باس

یادگیری نحوه نواختن ساز توبا

اگر به دنبال یادگیری نواختن ساز توبا هستید بهتر است ابتدا به یک آموزشگاه موسیقی خوب مراجعه کنید. تا به صورت کاملا حرفه‌‌ای و خوب این ساز را یاد بگیرید پیشنهاد ما به شما مراجعه به بهترین آموزشگاه موسیقی در کرج می‌باشد. یاد گیری این ساز حتما باید توسط یک استاد به صورت حضوری انجام شود. زیرا نمی توان یادگیری آن را به صورت تئوری و مرحله به مرحله بیان کرد. یادگیری ساز توبا دارای نکات و حتی بعضی از تکنیک های فیزیکی خواصی است که باید حتما استاد طی جلسات زیادی آن ها را به آرامی و همراه با تکرار و تمرین فراوان به شما آموزش دهد. به همین خاطر اگر علاقه ای به آموختن آن دارید حتما باید به صورت حضوری مراجعه کنید.

آشنایی با ساز کلارینت باس

کلارینت باس به انگلیسی: bass clarinet) نام سازی بادی در موسیقی است که دارای قمیش زبانه ساده، صدای بم و لولهٔ صاف است. این ساز در در ارکستر سمفونیک به عنوان ساز بم‌خوان کاربرد وسیعی دارد. کلارینت باس جز ساز های بادی چوبی تک زبانه می باشد .

آشنایی با ساز زایلوفون

تاریخچه ساز زایلوفون

در رابطه با مبدأ ساخت زایلوفون برای اولین بار گمانه‌زنی‌هایی وجود دارد؛ چون بعضی معتقد هستند که زایلوفون برای اولین بار در آسیا ساخته شده ولی بعضی اعتقاد دارند که این ساز همزمان در آفریقا هم وجود داشته است؛ ولی با توجه به اطلاعات کتابخانه سمفونیک وین می‌توان گفت که این ساز 2000 سال قبل از میلاد در آسیای شرقی نواخته می‌شد.

زایلوفون در طول جنگ‌های صلیبی به اروپا هم راه پیدا کرد و جزو سازهای محبوب محلی مردم اروپا بود؛ اما در آن دوره زایلوفون شکل ساده و ابتدایی داشت. با گذر زمان این ساز شنیدنی توسط افرادی پیشرفته‌تذ می‌شد تا در نهایت آلبرت راث با یک ایده جالب این ساز را به دو ردیف با الگوی نت رنگی تغییر داد. این همان سازی است که امروزه از آن استفاده می‌شود و به نام «زایلوفون ارکسترال» معروف است.
به تدریج این ساز به تولید انبوه رسید و تبدیل به عضو ثابت اجراهای ارکستر و بسیاری از تئاترها تبدیل شد.

بچه در حال نواختن ساز زایلوفون – ساز xylophon – ساز زایلوفون – ساز کوبه ای

آشنایی با ساز هارپ

چنگ بدون شک یک ساز کاملا قابل توجه است. این ساز زهی نه تنها شکل و ساختار منحصر به فردی دارد، بلکه صدایی منحصر به فرد تولید می‌کند که هیچ ساز دیگری نمی تواند با آن مطابقت کند. ما در بهترین آموزشگاه موسیقی درکرج نواختن این ساز را به خوبی به شما یاد می‌دهیم.

ترومپت

ترومپت، سازی است قدیمی که نوع فلزی آن را می توان در سال های ٥٧٠ قبل از میلاد نزد سپاهیان روم جست وجو کرد. این ساز از خانواده سازهای بادی برنجی بوده که می تواند زیرترین صدا را در بین سازهای این خانواده تولید کند. از نظر ظاهر بسیار شبیه به کورنت است.

 

تفاوت ساز ترومپت با کورنت

فرق آن با کورنت در لوله آن است که در بیشتر طول خود قطری یکسان دارد. اولین پیشرفت رضایتبخش در سال ١٨١٠ با اضافه کردن کلید روی سازهای برنجی، از جمله ترومپت، توسط هَلیدِی (Halliday) حاصل شد و این اختراع به نام او ثبت گردید. در حدود سال چندین لوله ی اضافه برای ترومپت و سازهای برنجی دیگر ساخته شدند که با قرار دادن هر کدام از آن ها صدای هارمونیک ها نیز تغییر کرد.

بالاخره در سال ١٨٣٩ نوع دیگری از این ساز، در اندازه و صدادهی های مختلف توسط آدولف ساکس ساخته شد و او کلیدهای چهارم و حتی پنجم را نیز به بعضی از این سازها اضافه کرد که به نام ساکسهورن معرفی شد. لوله ترومپت به شکل مخروطی ‌بوده که به دهانه‌ای ناقوسی شکل منتهی می‌شود لوله این ساز تا سده ۱۵ به شکل مستقیم ساخته می‌شد و از آن به بعد به شکل منحنی ساخته می‌شود.

ساختمان ترومپت:

قسمت دهانی ترومپت فنجانی شکل و کم عمق است و انتهای ساز به ناقوسی نه چندان بزرگ ختم می شود. لوله ی ترومپت در قسمت اعظم طول خود را استوانه ای شکل و به طور نامحسوس مخروطی است و در انتها به دهانه ای ناقوسی شکل ختم می شود.

ترومپت دارای ۳ دگمه ی متصل به سه دریچه است، فشار بر دکمه ی اول ، دریچه ی مربوطه را باز کرده و طول لوله را در مجموع آنقدر زیاد میکند که صدای حاصل نیم پرده بم شود ، دکمه ی دوم هرگاه به پایین فشار داده شود ، صوت حاصل نیم پرده و دکمه ی سوم ، یک پرده و نیم پایین می اید.

انواع ترومپت

ترومپت یک ساز انتقالی است و انواع مختلفی مانند ترومپت دو، سی بمل، ر، می‌بمل، می، لا و سل دارد که بسته به دامنه‌ی صوتی و کاربرد مورد نظر از هر یک از انواع آن استفاده می‌شود. ترومپ مرسوم و پرکاربرد ترومپت سی بمل است طول لوله‌ای حدود ۱٫۴۸ متر (۴ فوت ۱۰ اینچ) است.

نوع ابتدایی تر ترومپت را از چوب خیزران و بعدها از شاخ حیوانات ساخته‌اند و در شکارگاه‌ها و هنگامه نبرد به صدا در می‌آوردند. نوع فلزی آن را یونانیان ابتدا ساختند البته بعدها در اروپا دنر نخستین ترومپت فلزی را ساخت.

به دلیل فقدان تکنیک پیشرفته در این ساز، برخی آهنگسازان کلاسیک رغبت زیادی به استفاده از این ساز نداشتند. در حال حاضر پرمصرف ترین ترومپتی که در ارکستر سمفونیک استفاده می شود، ترومپت سی بمل بم است که از لحاظ صدای پُر و نرم، بر دیگر انواع این ساز برتری دارد. ترومپت در انواع موسیقی‌های امروزی مانند موسیقی کلاسیک، موسیقی جاز، موسیقی پاپ بکار می‌رود

آموزش سنتور در کرج

موزش دیدن ساز سنتور یکی از لذت بخش ترین آموزش هاست، بسیار جالب است که همانند دیگر سازها، در شروع یادگیری بسیار لذت بخش است و نواختن با آن در ماه های اولیه یادگیری به مراتب راحت تر از سازهای دیگر است.

 

به این گواه که هنرجویان تازه کار در جلسات ابتدای آموزش هم می توانند آهنگ های کوتاه و زیبا بنوازند و این خود در شروع یادگیری ساز بسیار دلگرم کننده است.

موسیقی در عصر ساسانیان

اگر به موسیقی علاقمند باشید مطمئنا به سری به تاریخچه پیدایش آن زدید. باید گفت دوران اوج موسیقی در ایران قدیم، به عصر ساسانیان برمیگردد. جایی که حتی روحانیان بزرگ و کشیشان مسیحی از امپراتوری روم شرقی با هدف یادگیری موسیقی های ایرانی به پایتخت ایران مهاجرت می کردند. موسیقی از جمله فرازهای تمدن ساسانی به شمار می آید و براساس تحقیقات انجام شده، نمایانگر رواج و گستردگی آن در میان عموم مردم بوده است.

اینطور آمده که در زمان ساسانیان، اردشیر اول تمامی افرادی را که در عرصه موسیقی فعالیت داشتند را در طبقه ویژه جای داده بود که این سیستم در زمان شاهان دیگر نیز پایدار باقی ماند.

به عبارت ساده تر میتوان گفت؛ عصر ساسانیان، نقطه عطف موسیقی در ایران بوده است. پادشاهان ساسانی به علم و هنر توجهات زیادی داشتند و از این جهت موسیقی در این دوران فرصت جولان بسیار یافته است. از جمله موسیقی دانانی که در این دوران فعالیت می کردند، نکیسا، سرگش و باربد بوده اند که دوران زندگی آنها با حکومت خسروپرویز مطابقت داشته است.

اگر میخواهید قدمی در عرصه موسیقی بردارید و بهترین آموزشگاه موسیقی در کرج را بیابید. توصیه داریم قبل از هرگونه تصمیم گیری در ابتدا نگاهی به تاریخ موسیقی و دوران اوج آن بیاندازید. شاید از این طریق نگرش شما نسبت به آن دستخوش تغییرات مثبتی شود.

همچنین بخوانید: تاریخ موسیقی ایران و جهان

دوران اوج موسیقی در عصر ساسانیان

دوره آنها بالغ بر چهارصد سال بطول انجامیده و این عصر را در میان اعصار تاریخ ایران پیش از اسلام، درخشان ترین دوره موسیقی ایران نام گذاری کرده اند. در طی این دوره، قدرت به طور متمرکز به جای قدرت های پراکنده در قبل، حاکمیت خود را ادامه داد و با تمرکز قدرت و جذب تدریجی ارباب هنر به دربار، زمینه های پیشرفت، رشد و همچنین پرورش هنرمندان مختلف خصوصا موسیقی دانان را فراهم ساخت.

اما چرا موسیقی در عصر ساسانیان تا این اندازه رواج یافت؟ میتوان گفت؛ هم از آن جهت که پادشاهان ساسانی به توسعه تمدن ایرانی علاقه داشتند و در دوره آنها علوم و صنایع ترقی کرد و هم اینکه به دلیل تجمل در سلطنت ساسانیان، موسیقی در آن دوره احترام و اعتبار داشت، به خصوص که بعضی از شاهان این سلسله از قبیل بهرام گور و خسرو پرویز عشرت‌دوست و خوش‌گذران بوده اند.

همچنین بخوانید: آموزش تئوری موسیقی

بنابراین با رواج گرفتن موسیقی و اعتبار آن نزد پادشاهان ساسانی، رامشگران و خنیاگران نیز در بارگاه ساسانیان مقامی مخصوص یافتند. بخصوص در زمان بهرام گور، موسیقیدانها جزء طبقه ممتاز کشور بودند و بر سایر طبقات مردم مقدم بودند.

از بزرگترین شاهدان این ادعا میتوان به اشعار شعرای بزرگی همچون فردوسی، نظامی، حافظ و… اشاره کرد. این مسئله حتی از نقوش به جای مانده از عصر ساسانیان و پادشان قبل از اسلام، هویداست که طرب و موسیقی حضور گسترده و ویژه ای داشتند.

با توجه به تمام موارد گفته شده باید گفت؛ روح موسیقی در میان اقوام ایرانی از گذشته تاکنون جایگاه ثابتی داشته است! هر چند که به واسطه فرهنگ و حکومت های مختلف، فرصت درک آن به شکل حقیقی و لذت بردن از آن فراهم نیامده است!

همچنین بخوانید: بزرگان موسیقی کلاسیک

چرا تا این اندازه به موسیقی اهمیت داده می شود؟

اکثریت ما چنین تجربه ای را داشته ایم؛ اینکه با گوش دادن به یک موسیقی خاص، عمیقا غرق در خاطرات و نوستالژی های شخصی شده‌ایم و یا ندت زمان طولانی به فکر فرو رفته‌ایم و در خود عمیق شده‌ایم. زمانی که به موسیقی گوش می دهیم، نه تنها یک اثر را از طریق شنیدار دریافت کرده، بلکه ممکن است مکان ها، اشخاص و یا رویدادهایی در خاطراتمان زنده شود که گویی هم اکنون در حال تجربه دوباره آن ها هستیم. تم اصلی فیلم “لالالند”، مصداق بارز همین امر بود.

علاوه بر تمامی این موارد؛ موسیقی ارزش درمانی قابل توجهی نیز دارد. اگر موسیقی به درستی مورد استفاده قرار گیرد، اعصاب فرسوده را تسکین می بخشد. جالب اینجاست که اکثریتِ بخش درمانی موسیقی از ریتم و یا خواص ریتمیک آن نشات میگیرد. از نظر بیولوژیکی، ما موجوداتی هستیم که با وزن و آهنگ خلق شده ایم و آهنگ های بسیاری در ذهن ما وجود دارد. ریتم ضربان قلب و تنفس، چرخه‌های هورمونی، چرخه‌های خواب، چرخه‌های بیداری ذهنی و…. دریافت و انتقال احساس از دیگر اتفاقاتیست که حین شنیدن موسیقی محقق می شود که گاه توضیح درباره آن‌ها واقعا دشوار است.

ریتم چیست؟

ریتم عنصر مهمی در موسیقی است و یادگیری آن برای افراد علاقه مند به موسیقی توصیه می شود. اگر به تازگی برای نواختن ساز اقدام کرده اید بهتر است درباره آن اطلاعات بیشتری داشته باشید. غریزی ترین درکی که از ساختار موسیقی می توانیم داشته باشیم همین ضرب آهنگ یا ریتم است که عنصر بنیادی آن به شمار می رود. هر سبکی از موسیقی دارای نوعی خاص از ضرب آهنگ است که سبب معرفی آن نیز می شود. در این مقاله نیز به بررسی اطلاعاتی درباره این که ضرب آهنگ چیست خواهیم پرداخت.

آشنایی با ریتم

ریتم موجب جلو رفتن آهنگ می شود و آن را ادامه می دهد. با این ضرب آهنگ می توان موزیسین هایی که حرفه ای فعالیت می کنند را از غیر حرفه ای ها تشخیص داد زیرا در واقع بدون وجود ریتم موسیقی معنایی ندارد. با وجود ضرب آهنگ نیاز به وسیله ای خواهد بود که قادر به ایجاد صدای مورد نظر باشد. هر نوازنده و خواننده ای در ابتدا باید با این مبحث آشنا شود زیرا اهمیت آن بسیار زیاد است. ممکن است که در یک قطعه ضرب آهنگ بدون ملودی داشته باشید اما ملودی بدون وجود آن ممکن نیست. آموزشگاه موسیقی سازنو با کادری مجرب و تحصیل کرده در زمینه موسیقی آماده ارائه خدمات به علاقه مندان به موسیقی می باشد و به شکلی حرفه ای در دوره های متفاوت هنرجو می پذیرد.

 

اجزای ریتم در موسیقی

میزان نما و ضرب از اجزای اصلی ضرب آهنگ می باشند. میزان نما برابر با سه چهارم می باشد و ضرب که نام دیگر آن تمپو است صد و بیست و شش می باشد. این سه چهارم مشخص می کند که در هر میزان چند ضرب وجود دارد و این که هر ضرب معادل کدام نت می باشد. الگرو کلمه ای ایتالیایی است که به معنی سریع می باشد و در زمان نواختن وجود آن به معنی این است که تمپو در محدوده صد و بیست تا صد و سی و نه ضرب در هر دقیقه باشد. این الگوی منظم موجب موزون کردن موسیقی می شود که صداها را در زمان قرار می دهد و موجب حرکت منظم موسیقی در زمان می شود.

نقش ضرب آهنگ در موسیقی

با وجود ضرب آهنگ قطعه مورد نظر منظم و هماهنگ خواهد شد و باعث ایجاد شکل و ساختار در ملودی قطعه می شود. در واقع بدون وجود آن قطعه ای ساخته نمی شود که نشان از اهمیت آن در موسیقی دارد. این عمل و حرکت متناوب همانند یک الگو دائما تکرار می شود و این خود موجب لذت بیشتر از شنیدن موسیقی می شود زیرا انسان از فعالیت هایی با الگوی منظم استقبال می کند و وجود این ضرب آهنگ که آن را ویژگی مثبت قطعه موسیقی می دانند موجب ایجاد حس آرامش می شود. ضرب آهنگ انواعی دارد که شامل ساده و ترکیبی می باشد. نوع ساده خود سه بخش است و شامل دو ضرب، سه ضرب و چهار ضرب می باشد. نوع ترکیبی از ضرب ریتم های ساده در کسر (2/3) حاصل می شود. اگر ضرب اول قوی باشد و دومی ضعیف یعنی ضرب آهنگ ما دو ضربی می باشد. در نوع سه ضربی ضرب اول قوی است و دومی و سومی ضعیف خواهند بود. در چهار ضربی ما ضرب اول خیلی قوی خواهیم داشت و دومی ضعیف اما ضرب سوم قوی و ضرب چهارم نیز ضعیف است.

در بهترین آموزشگاه موسیقی در کرج، همواره به این مسئله پرداخته می شود تا شما در ضرب آهنگ قطعه مورد نظر منظم و هماهنگ شوید . این موضوع برای ساخت ریتم امری بسیار مهم می باشد تا بتوانید ضرب آهنگ قطعه مورد نظرتان خوبی ساخته شود.

اهمیت ریتم در موسیقی

موسیقی نیز مانند شعر که وزن دارد از وزن برخوردار است که همان ضرب آهنگ نامیده می شود و انواعی چون موسیقی ضربی و موسیقی بدون ضرب دارد. در نوع ضربی موسیقی از وزن برخوردار است همانند چهار مضراب ها و در نوع بدون ضرب همانند آوازهایی که سنتی هستند وزن مشخص نیست. زیر و بمی و ریتم دو پایه موسیقی هستند و توجه به آن ها و یادگیری شان برای اجرای درست ضروری است. برای فعالیت در زمینه موسیقی یادگیری این ضرب آهنگ اهمیت دارد و باید قادر به تصور این ضرب آهنگ از قطعه در ذهن باشید.

آشنایی با روش پازدن

در طول قطعه برای نگهداری ضرب آهنگ روشی وجود دارد که به هنرجو آموزش داده می شود و آن پا زدن نام دارد. پا زدن هماهنگ با ریتم قطعه باید شروع شود و سپس نواختن را باید آغاز کنید. برخی نوازنده ها به اشتباه ابتدا نواختن را شروع و سپس بر این اساس شروع به پازدن می کنند که سبب می شود به جای این که بر اساس ریتم اجرا صورت بگیرد آن را با توجه به تصورات ذهنی جلو ببرند که احتمال اشتباه در این مورد زیاد است و پازدن نیز به همین شکل ممکن است به شکل غلط صورت بگیرد. مترونوم دستگاهی است که این مشکل را حل می کند و سبب می شود در طول قطعه ضرب آهنگ به شکلی ثابت جریان پیدا کند.

برای یادگیری موسیقی و ریتم آهنگها و اطلاع از دوره های آموزش موسیقی گیتار و … در بهترین آموزشگاه موسیقی در کرج، آموزشگاه موسیقی سازنو با مشاورین ما از طریق صفحه ی تماس با ما در ارتباط باشید.

چند نکته درباره کوک سنتور

امروزه ساز سنتور تبدیل به یکی از معروف ترین و محبوب ترین سازهایی شده است که بسیاری از افراد از آن استفاده می کنند. شاید برای شما جالب باشد که بدانید نکات بسیار مهمی درباره کوک سنتور وجود دارد که می تواند به شما کمک کند تا ساز خود را به شکل بهتری کوک کنید و در نتیجه با کیفیت بالاتری اقدام به نواختن موسیقی کنید. ما در این مطلب قصد داریم کمی بیشتر درباره کوک سنتور صحبت کنیم و اطلاعات بسیار مهمی را در این زمینه در اختیار شما قرار دهیم. بنابراین با ما در این مطلب همراه باشید.

اهمیت کوک سنتور

یکی از مهمترین مشکلاتی که معمولا هنرآموزان در یادگیری سنتور با آن مواجه می شوند این است که نمی توانند به شکل درست و مناسبی اقدام به کوک کردن سنتور خود کنند. کوک کردن سنتور به شکل درست اهمیت بسیار زیادی برای هنرجویان دارد. با این وجود به دلیل سیم های زیادی که این ساز دارا است کوک کردن آن همواره مسئله سختی به حساب می آید. یک نکته بسیار مهم برای کوک سنتور که حتما باید به آن توجه ویژه ای داشته باشید این است که بعد از حمل و نقل ساز با توجه به عدم رعایت کردن برخی از نکات، معمولا کوک سنتور بهم می خورد و به همین علت نیز خود هنرجو باید بیاموزد که ساز خود را به خوبی کوک کند. شاید برای شما جالب باشد که بدانید برخی از هنرجویانی که این ساز را می آموزند حتی بعد از 7 الی 8 سال باز هم نمی توانند که ساز خود را به خوبی کوک کنند و این مسئله یک مشکل بسیار بزرگ برای هنرجویان ساز سنتور به شمار می آید. توجه داشته باشید که شما در آموزشگاه ما که بهترین آموزشگاه موسیقی در کرج است کوک کردن سنتور را به خوبی خواهید آموخت. 

از چه روش هایی برای آموختن کوک کردن سنتور استفاده کنیم؟

روش های مختلفی وجود دارد که شما می توانید برای آموختن کوک سنتور از آن استفاده کنید. یکی از این روش ها تقویت مهارت شنیداری گوش است که یک تکنیک سنتی به شمار می آید و شما باید مهارت زیادی را در این زمینه داشته باشید تا بتوانید اقدام به کوک سنتور خود از این طریق کنید. برای انجام این کار شما باید با توصیه معلم و استاد خود موسیقی های مختلفی که با استفاده از این ساز نواخته می شوند را گوش کنید تا گوش شما طی مرور زمان به صدای یک ساز سنتور کوک شده عادت کند و همین امر به تدریج تجربه کافی برای کوک کردن ساز در اختیار شما قرار خواهد داد. استفاده از تیونر (دیاپازون) برای کوک سنتور نیز یکی دیگر از روش هایی است که امروزه توسط بسیاری از هنرجویان مورد استفاده قرار می گیرد.

از چه روش هایی برای آموختن کوک کردن سنتور استفاده کنیم؟

روش های مختلفی وجود دارد که شما می توانید برای آموختن کوک سنتور از آن استفاده کنید. یکی از این روش ها تقویت مهارت شنیداری گوش است که یک تکنیک سنتی به شمار می آید و شما باید مهارت زیادی را در این زمینه داشته باشید تا بتوانید اقدام به کوک سنتور خود از این طریق کنید. برای انجام این کار شما باید با توصیه معلم و استاد خود موسیقی های مختلفی که با استفاده از این ساز نواخته می شوند را گوش کنید تا گوش شما طی مرور زمان به صدای یک ساز سنتور کوک شده عادت کند و همین امر به تدریج تجربه کافی برای کوک کردن ساز در اختیار شما قرار خواهد داد. استفاده از تیونر (دیاپازون) برای کوک سنتور نیز یکی دیگر از روش هایی است که امروزه توسط بسیاری از هنرجویان مورد استفاده قرار می گیرد.

نکاتی در خصوص نحوه کوک کردن سنتور

یکی از مهمترین نکاتی که برای کوک سنتور باید به آن دقت کنید این است که ابتدا سعی کنید سیم های سفید را کوک کنید چرا که این سیم ها مقاومت بالاتری دارند و در نتیجه تا عادت کردن دست شما به میزان حساسیت این سیم ها آسیبی به آن ها نمی رسد. فراموش نکنید که کوک کردن سیم هایی که در پشت خرک قرار دارند نیازمند تخصص بسیار زیادی هستند و به همین علت نیز به شما توصیه می کنیم با استفاده از تیونر اقدام به کوک کردن آن ها نکنید و تا زمانی که به تبحر لازم نرسیده اید کوک کردن آن ها را به استاد خود واگذار کنید.

نکات پایانی درباره کوک سنتور

خود را با کوک سنتور خود خسته نکنید و اگر در ابتدای راه آموزش هستید حتما در بازه های زمانی که در حال کوک کردن سنتور خود هستید استراحت کنید. ممکن است اولین کوکِ سنتور شما برای چند روز به طول بینجامد. بنابراین خسته نشوید و با انرژی زیاد کار خود را ادامه دهید تا در نهایت کوک کردن سنتور را بیاموزید. آخرین نکته از نکات کوک سنتور نیز این است که در زمان کوک، دست چپ خود را بر روی سنتور قرار ندهید. 

نامفهوم از صنعت چاپ و با استفاده از طراحان گرافیک است. چاپگرها و متون بلکه روزنامه و مجله در ستون و سطر آنچنان که لازم است.