سئو تولید محتوا

درین بلاگ به تولید محتوا و بک لیک می پردازیم

سئو تولید محتوا

درین بلاگ به تولید محتوا و بک لیک می پردازیم

درین بلاگ به تولید محتوا و بک لیک می پردازیم

۱۸ مطلب با موضوع «بهترین آموزشگاه موسیقی در کرج» ثبت شده است

همانطور که می دانید امروزه موسیقی از جمله مسائل جدا نشدنی در زندگی است که به آدمی آرامش، هیجان، شادی و … را منتقل می کند. موسیقی در هر کشور جزئی از فرهنگ آن کشور به حساب می آید. امروزه سازهای کوبه ای بسیاری وجود دارند که هر یک ویژگی های خاص به خود و علاقه مندان ویژه ای را در بر گرفته است.

در این مطلب انواع سازهای کوبه ای را نام می بریم و برخی از جدیدترین ها را برای شما تفسیر و توضیح می دهیم.

بهترین آموزشگاه موسیقی در کرج-سازهای کوبه ای

انواع ساز های کوبه ای جدید

سازهای کوبه ای به گونه ای از سازها گفته می شود که برای نواختن آن نیاز است تا با دست بر روی آنها ضرب وارد شود. این سازها دارای انواع گوناگون می باشد که جزئی از قدیمی ترین ابزار موسیقی نیز به حساب می آیند. در جدول زیر اسم ساز های کوبه ای آورده شده است.

نام ساز نوع کاربرد
هنگ اتونومیک موسیقی کلاسیک، جاز، راک
کاخن اتونومیک موسیقی لاتین، جاز، راک
بندیرویبرافون اتونومیک موسیقی کلاسیک، جاز
تومبا پوستی موسیقی لاتین، جاز
طبلا پوستی موسیقی هندی، ایرانی
دهل پوستی موسیقی هندی، ایرانی
تمبک پوستی موسیقی ایرانی
دمام پوستی موسیقی عربی
دف پوستی موسیقی ایرانی، عربی
تمپو پوستی موسیقی کلاسیک، جاز
تام تام پوستی موسیقی جاز، راک
گنگ فلزی موسیقی کلاسیک، جاز
درام پوستی موسیقی جاز، راک
کوزه (ساز) فلزی موسیقی محلی

جدیدترین ساز کوبه ای

از جمله سازهای کوبه ای جدید می توان به کاخن، بندیر و هنگ درام اشاره کرد که در زیر به توضیح آنها می پردازیم.

جدیدترین سازهای کوبه ای

ساز کاخن:

این ساز از نظر ظاهری به شکل یک جعبه ی مستطیل در حالت ایستاده می باشد که از جنس چوب ساخته شده است و این ورقه های چوبی دارای ضخامت 1.3 سانتی متر تا 1.9 سانتی متر می باشد.

قسمت اصلی این ساز با نام تاپا شناخته می شود که از جنس تخته سه لا می باشد. در کاخن یکی از صفحه ها عموما یا پشت کاخن و یا در سمت راست و چپ آن، دارای حفره ای می باشد که به آن حفره صدا گفته می شود و صدا از آن به بیرون منتقل می شود.

امکانات دیگری نیز می توان برای این ساز در نظر گرفت. از جمله می توان به پایه ها، فنر و اسنر اشاره کرد که از اسنر(snare) برای تولید صدایی با زنگ خاص استفاده می شود که در داخل ساز و پشت تاپا نصب می شود.

 ساز کاخن به خودی خود شامل انواع متنوعی می باشد و به جهت متریال و امکانات آن دارای قیمت های متفاوتی نیز می باشد. کاخن، سازی بسیار کاربردی است. سازی قابل حمل که چندان فضایی را اشغال نمی‌کند و نواختن آن نسبتا آسان است.

امروز انواع متنوعی از کاخن وجود دارد، اما آن کاخنی که در ذهن مردم به عنوان نمونه اولیه کاخن نقش بسته همان کاخن پرویی است. کاخن یکی از ساز های است که در آموزشگاه موسیقی سازنو توسط ساتید مجرب وحرفی آموزش داده می شود.

ساز بندیر:

این ساز دارای یک قاب و و لایه ای بر روی آن که از جنس روده حیوانات می باشد، ساخته شده است. اندازه و ابعا این قاب در حدود 35 تا 40 سانتی متر می باشد و برای نواختن آن می بایست از انگشتان و کف دست کمک گرفت. قسمتی از این صفحه به صورت توخالی می باشد تا انگشت شست دست چپ در آن قرار گیرد و تعادل برقرار شود.

در هنگام نواختن ساز، با استفاده از انگشتان دست راست نیز بر روی لبه، کناره و میانه ی ساز، ضربه ای زده می شود که این ضربه ها صدایی به مانند ساز تار ایجاد می نماید.

بهترین آموزشگاه موسیقی در کرج-سازهای کوبه ای

ساز هنگ درام:

ساز هنگ درام بهترین ساز کوبه ای  در دسته سازهای کوبه ای ملودیک قرار می گیرد. این ساز دارای دو قسمت قوس بالایی و قوس پایینی تقسیم می شود که در قسمت قوس بالایی نت ها قرار می گیرند که به این قسمت ناحیه دینگ گفته می شود و در قوس پایینی سوراخی بزرگ در مرکز قرار دارد که به آن گو می گویند.

جدیدترین سازهای کوبه ای

 ساز تومبا:

ساز کنگا یا تومبا رایج ترین ساز دستی کاربردی در موسیقی حا حال حاضر به شمار می آید. ریشه تومبا از کنگوی آفریقا است ، اما ساز خمره ای شکلی که پیش از این می دیدید .تومبا را میتوان در موسیقی جاز ، راک ، بلوز ، آراندبی ، و ورگا نواخ . کنگا در سال 1940 وارد آمریکا شد به سرعت جایگاه خود را در سبک های موسیقی باز نمود. ساز تومبا یک ساز کوبه‌ای آکوستیک است که توسط دو دست نواخته می‌شود. تومبا از خانواده‌ی ساز کنگا به حساب می‌آید و در سبک‌های امروزی کاربرد زیادی پیداه است.

سازکوزه

ساز کوزه، یک ساز کوبه ای اتونومیک است که از جنس سفال یا سرامیک ساخته می‌شود. این ساز از دوران باستان در ایران و سایر کشورهای جهان مورد استفاده قرار می‌گرفته است. کوزه با ضربه زدن به بدنه سفالی صدا تولید می‌کند و به دلیل صدای گرم و دلنشین خود، در انواع مختلف موسیقی از جمله موسیقی محلی، جاز و راک مورد استفاده قرار می‌گیرد. این ساز به دلیل صدای منحصربه‌فرد خود، می‌تواند به موسیقی رنگ و بوی جدیدی ببخشد.
در ایران، کوزه با نام‌های مختلفی از جمله جهله، کوزه کوبه، کوزه دویک و کوزه دف شناخته می‌شود. کوزه در موسیقی سنتی ایرانی، به ویژه در موسیقی جنوب ایران، نقش مهمی دارد.

از دیگر ساز های کوبه ای

سازهای کوبه ای دیگری نیز وجود دارند که در این جدول زیر اورده شده است،
سازهای کوبه ای، یکی از مهم‌ترین انواع سازها در موسیقی هستند. این سازها در انواع مختلف موسیقی از جمله موسیقی کلاسیک، جاز، راک، پاپ و موسیقی محلی مورد استفاده قرار می‌گیرند.

نام ساز نوع کاربرد
سنج فلزی موسیقی کلاسیک، جاز، راک
زنگوله فلزی موسیقی کلاسیک، جاز
زنبورک فلزی موسیقی کلاسیک، جاز
مثلث فلزی موسیقی کلاسیک، جاز
قاشقک فلزی موسیقی کلاسیک، جاز
تیمبال فلزی موسیقی کلاسیک، جاز
زایلوفون چوبی موسیقی کلاسیک، جاز
ماریمبا چوبی موسیقی کلاسیک، جاز
چایمز شیشه ای موسیقی کلاسیک، جاز
سایر سازهای کوبه ای جدید

علاوه بر سازهای ذکر شده، سازهای کوبه ای جدید دیگری نیز در سال‌های اخیر ابداع شده‌اند، از جمله:

  • تایکو: یک ساز کوبه ای پوستی است که از کشور ژاپن می‌آید.
  • دیمبو: یک ساز کوبه ای پوستی است که از کشور آفریقا می‌آید.
  • گوگو: یک ساز کوبه ای فلزی است که از کشور آفریقا می‌آید.

جدیدترین سازهای کوبه ای

آموزشگاه موسیقی سازنو، بهترین آموزشگاه موسیقی در کرج، با در بر داشتن بهترین و مجرب ترین اساتید به آموزش انواع سازها همچون سازهای کوبه ای، ساز سنتور، آموزش موسیقی کودکان و… می پردازد.

شما می توانید برای اطلاع از کلاس های آموزشی سازنو با ما در ارتباط باشید و یا به صفحه کلاس های آموزشی مراجعه کنید.

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۰ مهر ۰۳ ، ۱۵:۲۲
mohammad moftakhari

صدا پیانو، همچون جویباری زلال، در روح و روانمان جاری می‌شوند و حسی سرشار از لطافت و ظرافت را به ارمغان می‌آورند. در این میان، نوازندگانی چیره دست هنرمند، شنوندگان را به دنیای موسیقی غرق می‌کند. در این مقاله، به معرفی برخی از بهترین پیانیست جهان و ایران می‌بپردازیم و با ظرافت نوازندگی و سبک منحصر به فرد هر یک آشنا شویم.

اگر شما هم می‌خواهید همچون این بزرگان صنعت موسیقی، پیانو را فرا بگیرید، در کلاس ها اموزش پیانو در کرج موسسه سازنو شرکت کنید.

پیانیست های معروف جهان

 جهان موسیقی، مملو از نام‌های درخشان پیانیست‌هایی است که با استعداد و پشتکار بی‌نظیر خود، قله‌های افتخار را فتح کرده‌اند. در این بخش از مقاله به بررسی بهترین نوازنده پیانو جهان می پردازیم.

مارتا آرگریچ (Marta Argerich):

اولین فرد در لیست بهترین پیانیست جهان، که جز اولین پیانیست جهان نیز به شمار می رود زنی آرژانتینی-سوئیسی که در سال ۱۹۴۱ متولد شد و از کودکی استعدادی شگفت‌انگیز در نوازندگی پیانو از خود نشان داد.
او در سن ۱۵ سالگی به اروپا سفر کرد و زیر نظر اساتید برجسته‌ای همچون ماریو روسی و فردیناند لئونتینو به آموزش موسیقی پرداخت. آرگریچ به خاطر تکنیک بی‌نظیر، شور و اشتیاق وصف‌ناپذیر در نوازندگی و تسلط بر رپرتوارهای متنوع، به عنوان یکی از بزرگترین پیانیست‌های تمام ادوار شناخته می‌شود. مارتا آرگریچ در طول دوران حرفه‌ای خود، افتخارات متعددی کسب کرده و در کنسرت‌های معتبر سراسر جهان به اجرای برنامه پرداخته است.

ولادیمیر هوروویتز - کی از بهترین پیانیست جهان
تصویری از ولادیمیر هوروویتس – بهترین پیانیست جهان

ولادیمیر هوروویتس (Vladimir Horowitz):

استادی روسی-آمریکایی که در سال ۱۹۰۳ متولد شد و از سنین کودکی نبوغ خود در موسیقی را به نمایش گذاشت. او در سن ۱۲ سالگی اولین کنسرت خود را برگزار کرد و به سرعت به یکی از مشهورترین پیانیست‌های جهان تبدیل شد. هورویتس به خاطر تکنیک ویرتوز، تفسیرهای عمیق و اجرای پرشور قطعات رمانتیک شناخته می‌شود. او در طول دوران حرفه‌ای خود، با ارکسترهای بزرگ دنیا همکاری کرده و آلبوم‌های متعددی را منتشر کرده است.

سرگئی راخمانینف (Sergei Rachmaninoff):

نوازنده و آهنگساز افسانه‌ای روس که در سال ۱۸۷۳ متولد شد. او از کودکی استعدادی شگفت‌انگیز در موسیقی داشت و در سن ۱۸ سالگی به عنوان یک پیانیست و آهنگساز مشهور شناخته می‌شد. راخمانینف به خاطر سونات‌ها و کنسرتوهای پیانوی قدرتمند و احساسی، که غنی از ملودی‌های زیبا و هارمونی‌های پیچیده هستند، مشهور است. او در طول دوران حرفه‌ای خود، علاوه بر نوازندگی، آثار متعددی را نیز آهنگسازی کرد که تا به امروز مورد استقبال فراوان قرار گرفته‌اند.

لودویگ فان بتهوون (Ludwig van Beethoven):

نابغه موسیقی آلمان که در سال ۱۷۷۰ متولد شد و به عنوان یکی از بزرگترین آهنگسازان و نوازندگان پیانو در تاریخ موسیقی شناخته می‌شود. بتهوون در سنین جوانی شنوایی خود را از دست داد، اما این موضوع مانع از خلق آثار بی‌نظیری در زمینه موسیقی نشد. سونات‌های پیانو و اتودهای او به لحاظ پیچیدگی و عمق عاطفی، بی‌نظیر هستند و تا به امروز توسط بسیاری از پیانیست‌های برجسته اجرا می‌شوند.

معرفی پیانیست های معروف ایران

از اولین اساتید ایرانی و جزو بهترین پیانیست جهان،بانوی ایرانی فریماه قوام صدری هستند که در کنار دیگر اساتید موسیقی در این لیست قراردارند. در این مسیر، نام اساتید برجسته‌ای همچون آقای رافائل میناسکانیان، خانم ربکا آشوقیان و خانم فریماه قوام‌صدری نیز می‌درخشد. شیوه‌ای که این اساتید در آموزش پیانو بالاخص در محیط آکادمیک بنا نهاده‌اند، نقشی غیرقابل انکار در تربیت نسل‌های متعددی از پیانیست‌های ایرانی ایفا کرده است.

فریماه قوام‌صدری

فریماه قوام‌صدری:

خانم قوام‌صدری، متولد ۱۳۲۷ در تهران، چهره‌ای نام آشنا در عرصه موسیقی ایران و  بهتزین پیانیست معروف معاصر ایران است. او که فارغ‌التحصیل کنسرواتوار عالی موسیقی تهران و دانشکده موسیقی وین اتریش می‌باشد، در طول سال‌های فعالیت خود، علاوه بر تدریس در مراکز آموزشی معتبر، به عنوان نوازنده‌ای چیره دست نیز به اجرای برنامه پرداخته است.

تاکید خانم قوام‌صدری بر درک عمیق مفاهیم موسیقی و ظرافت‌های اجرایی، از جمله شاخصه‌های بارز مکتب ایشان است. شاگردان او با اتکا به این آموزه‌ها، توانسته‌اند در عرصه‌های مختلف موسیقی، از نوازندگی تا آهنگسازی، خوش بدرخشند.

آلبرت آراکلیان:

نوازنده و آهنگساز برجسته ایرانی-ارمنی که در سال ۱۳۱۵ متولد شد. او از کودکی با موسیقی آشنا شد و در سنین نوجوانی به یادگیری پیانو پرداخت.
آراکلیان به خاطر قطعات ضربی و پرشور ایرانی و همچنین تکنیک و تسلط بی‌نظیرش بر پیانو مشهور است. او در طول دوران حرفه‌ای خود، کنسرت‌های متعددی را در ایران و سایر کشورهای جهان برگزار کرده و آلبوم‌های متعددی را نیز منتشر کرده است.

فخریه قره‌گزلو:

اولین زن ایرانی که به طور حرفه‌ای به نواختن پیانو پرداخت و در سال 1291متولد شد. او در سنین جوانی به اروپا سفر کرد و زیر نظر اساتید برجسته‌ای همچون لئونید کراوزر و ماریو روسی به آموزش موسیقی پرداخت. قره‌گزلو در بازگشت به ایران، نقش مهمی در ترویج موسیقی کلاسیک غربی و تربیت شاگردان نامداری ایفا کرد.

هما خورشیدی:

نوازنده و آهنگساز برجسته ایرانی که در سال 1323 متولد شد. او از کودکی با موسیقی آشنا شد و در سنین نوجوانی به یادگیری پیانو پرداخت. خورشیدی به خاطر تکنیک و تسلط بی‌نظیرش بر پیانو و همچنین تفسیرهای عمیق و احساسی از آثار آهنگسازان مختلف مشهور است. او در طول دوران حرفه‌ای خود، کنسرت‌های متعددی را در ایران و سایر کشورهای جهان برگزار کرده و آلبوم‌های متعددی را نیز منتشر کرده است.

نوین افروز:

نوازنده جوان و خوش‌آتیه که در سال ۱۳۷۲ متولد شد. او از کودکی با موسیقی آشنا شد و در سنین نوجوانی به یادگیری پیانو پرداخت. افروز به خاطر تکنیک و ظرافت مثال‌زدنی، موسیقی ایرانی را به گوش جهانیان می‌رساند. او در سال ۲۰۱۴، به عنوان اولین ایرانی، برنده مدال طلای مسابقات بین‌المللی پیانو “ماریا کانین” در ایتالیا شد.

آرشام سامانی:

نوازنده جوان و خلاق که در سال ۱۳۷۰ متولد شد. او از کودکی با موسیقی آشنا شد و در سنین نوجوانی به یادگیری پیانو پرداخت. سامانی به خاطر سبک منحصر به فرد خود در نواختن پیانو و همچنین تلفیق موسیقی ایرانی با موسیقی کلاسیک غربی شناخته می‌شود. او در سال ۲۰۱۶، در مسابقات بین‌المللی پیانو “ژانویه وینتر” در اتریش، مقام دوم را کسب کرد.

سارا رضازاده:

نوازنده جوان و پرشور که در سال ۱۳۷۴ متولد شد. او از کودکی با موسیقی آشنا شد و در سنین نوجوانی به یادگیری پیانو پرداخت. رضازاده به خاطر شور و اشتیاق وصف‌ناپذیر در نوازندگی و همچنین تسلط بر رپرتوارهای متنوع مشهور است. او در سال ۲۰۱۸، در مسابقات بین‌المللی پیانو “کراسکی” در لهستان، جایزه ویژه را دریافت کرد.

این ها تنها بخشی از نوازندگان چیره دست پیانو در ایران بودند. هریک از این هنرمندان با سبک منحصر به فرد خود، دریچه‌ای نو به دنیای موسیقی گشوده‌اند و شنوندگان را مجذوب چکش های پیانو جادویی خود کرده‌اند.

ربکا آشوقیان
ربکا آشوقیان از جمله بهترین پیانیست جهان

ربکا آشوقیان:

خانم آشوقیان، متولد ۱۳۱۹ در تهران، از دیگر مربیان برجسته پیانو در ایران است. او که دانش‌آموخته کنسرواتوار وین اتریش می‌باشد، در طول دوران حرفه‌ای خود، علاوه بر تدریس در مراکز آموزشی معتبر، کنسرت‌های متعددی را در ایران و سایر کشورهای جهان برگزار کرده است.

توجه ویژه خانم آشوقیان به پرورش خلاقیت و نوآوری در شاگردانش، از جمله رموز موفقیت ایشان در تربیت نسل‌هایی از نوازندگان پیانو است که با جسارت و ابتکار، در مسیر خلق آثاری بدیع و ماندگار قدم برداشته‌اند.

کلام آخر

در این مقاله، به معرفی بهترین پیانیست‌ جهان و ایران  پرداختیم. از تکنیک و شور و اشتیاق مارتا آرگریچ گرفته تا تفسیرهای عمیق و اجرای پرشور قطعات رمانتیک ولادیمیر هورویتس، و سونات‌ها و کنسرتوهای پیانوی قدرتمند و احساسی سرگئی راخمانینف، هر یک از این هنرمندان، دریچه‌ای نو به دنیای موسیقی گشودند و شنوندگان را مجذوب نغمه‌های جادویی خود کردند.

اما دنیای موسیقی، سرشار از استعدادهای بی‌نظیر است و نام بردن از تمام پیانیست‌های برجسته، در این مجال کوتاه امکان‌پذیر نیست. همانطور که در ابتدای این سفر گفتیم، پیانو، زبانی جهانی دارد که می‌تواند با هر فرهنگ و ملتی ارتباط برقرار کند. نغمه‌های پیانو، همچون پلی میان قلب‌ها، ما را به یکدیگر پیوند می‌دهند و حسی سرشار از لطافت و ظرافت را به ارمغان می‌آورند.

موسسه موسیقی سازنو

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۵ شهریور ۰۳ ، ۱۷:۲۳
mohammad moftakhari

ممکن است شما زمان کوتاهی برای قبولی یا گرفتن مدرک آیلتس داشته باشید و این پروسه یادگیری زبان انگلیسی را در شما سخت تر خواهد کرد. عملکرد های اشتباه در طول فرآیند یادگیری زبان سبب دل سردی و ناامیدی شما شده و رسیدن به هدف را برایتان طاقت فرسا و مشکل می کند. در این مقاله روش ها و نکاتی برای یادگیری بهتر و سریع تر زبان انگلیسی به شما آموخته می شود تا بدون دلسردی به یادگیری این زبان محبوب بپردازید.

داشتن تصور مثبت از خود در طول مسیر یادگیری زبان انگلیسی

همواره زبان آموز باید نسبت به مهارت‌ها و دانش خود در یادگیری زبان انگلیسی تصور مثبت داشته و ناامید نشود. خیلی از افراد در مراحل یادگیری زبان انگلیسی نسبت به خود تصور منفی داشته و از حرف زدن به زبان انگلیسی در جمع خودداری می‌کنند.

هرگز در این مسیر از مهارت‌ها و استعدادهای خود را فراموش نکنید و تمام تصورات منفی را کنار بگذارید تا بتوانید با افکار مثبت بهتر زبان انگلیسی را بیاموزید.

به مقایسه مهارت های انگلیسی خودتان با دیگران نپردازید

معمولاً بیشتر زبان آموزان در مسیر یادگیری زبان انگلیسی خود را با کسانی که مهارت بیشتری داشته مقایسه کرده و دلسرد می‌شوند. شرایط آدم‌ها در یادگیری زبان با همدیگر فرق داشته و مقایسه کردن خود با سایر افراد کار اشتباهی است.

دوره آموزش زبان انگلیسی در کرج در ابتدا سطح زبان انگلیسی شما را با آزمون‌های تخصصی و مهارتی مشخص کرده و افراد را در دسته‌های مشخصی قرار می‌دهد تا نگران سطح زبان خود نبوده و با خیال راحت به آموزش بپردازند.

مطلب

آموزش آنلاین زبان آلمانی در کرج

بر روی هدف خود متمرکز شوید

هرگز زمان و هزینه‌ای که شما برای یادگیری زبان انگلیسی صرف کرده اید را فراموش نکنید، زیرا آنها شما را به هدفتان در آموزش زبان خواهند رساند.‌ با مشخص کردن هدف خود از آموزش زبان انگلیسی و یادآوری آن، می‌توانید بدون هیچگونه دلسردی و ناامیدی زبان بیاموزید.

ممکن است هدف شما از آموختن زبان انگلیسی تحصیل در دانشگاه های خارجی معتبر، مهاجرت، پست مدیریت در شرکت بین المللی، تماشاکردن فیلم ها به زبان اصلی یا خواندن کتاب های انگلیسی باشد. با داشتن هر کدام از این هدف ها می توانید خیلی راحت تر زبان انگلیسی یاد بگیرید. زمانی که حین آموختن زبان دلسرد، خسته، ناامید و بی حوصله شدید می توانید با تصور کردن هدف خود مسیر یادگیری را ادامه دهید و به نتیجه برسید.

جدی نگرفتن اشتباهات خود در مسیر یادگیری زبان انگلیسی

بسیاری از افراد از اشتباهات مداوم خود در یادگیری زبان انگلیسی ترسیده و دلسرد می‌شوند. توجه کردن به اشتباهات مختلف خود در یادگیری زبان کار درستی نیست، شما با انجام این اشتباهات در واقع فرصت‌های بسیار زیادی در اختیار خود قرار می‌دهید.

برای کسب هر مهارتی در یادگیری زبان انگلیسی ممکن است شما مرتکب اشتباهاتی بشوید که امری طبیعی است، این اشتباهات در زبان آموزی موجب پیشرفت شما خواهد شد.

ثبت پیشرفت های خود در آموزش زبان انگلیسی

فکر کردن و تصور کردن هدف خود در آموزش زبان انگلیسی، امید را در شما زنده نگه داشته و موجب پیشرفت بیشتر می شود. بعد از هر دوره از کلاس‌های آموزش زبان خود، هر آنچه یاد گرفتید را می توانید در دفتر مخصوصی به صورت خاطره ای جذاب ثبت کنید که امید شما را افزایش می دهد.

در صحبت کردن به زبان انگلیسی اعتماد به نفس داشته باشید

زمانی که شما بتوانید به راحتی در جمع به زبان انگلیسی صحبت کنید، در واقع به سطح پیشرفته زبان رسیده اید. اگر به طور مداوم در هر جمعی انگلیسی حرف بزنید و خجالت را کنار بگذارید، در مسیر آموزش خود پیشرفت های زیادی کسب می کنید.

مطلب

معرفی 8 اپلیکیشن مکالمه زبان انگلیسی اندروید و آیفون+ جزئیات

کوتاه کردن جلسات یادگیری زبان انگلیسی

برای اینکه در حین خواندن و یادگیری زبان دچار خستگی، دلسردی و تنبلی نشوید، بهتر است در واحدهای زمانی کوتاه تر به شکل یکپارچه به مطالعه بپردازید. اگر به جای تمرکز به هدف در زبان آموزی، بر روی نتایج آن بیشتر متمرکز شوید در این صورت بی‌انگیزه شده و از خواندن زبان انگلیسی ناامید خواهید شد.

موانع در یادگیری زبان انگلیسی

یادگیری زبان انگلیسی
برای تقویت گرامر، تلفظ زبان انگلیسی و ذهن خود در آموزش زبان هرگز سریال و فیلم‌های زبان خارجه را با زیرنویس فارسی مشاهده نکنید، زیرا شما را تنبل و بی حوصله خواهد کرد.

تمام واژه‌های زبان انگلیسی که در روز یاد می گیرید را در نوشتن و مکالمه استفاده کنید، به کار نبردن واژه های جدید سبب فراموشی آنها می شود.

تا زمانی که بر افکار و نگرش منفی خود در زبان آموزی پیروز نشده‌اید و مدام در این مسیر نگرش منفی دارید، هرگز زبان انگلیسی را نیاموخته و موفق نمی‌شوید.

اگر در موقعیت‌های مختلف با افراد گوناگون شروع به مکالمه زبان انگلیسی نکنید، تمام آموزش‌ها و قواعدی که در این زمینه یاد گرفته اید بی نتیجه خواهد بود.

برای یادگیری تمام مهارت‌های زبان انگلیسی، آموزش و مطالعه خود را در این زمینه به صورت آهسته و پیوسته ادامه بدهید. فشرده بودن کلاس‌های آموزش زبان انگلیسی و صرف وقت فراوان در اغاز یادگیری زبان انگلیسی مانع پیشرفت شما می شود.

زمانی که انگلیسی حرف می‌زنید تمام اضطراب و استرس را از خود دور کرده و به راحتی با دیگران شروع به مکالمه کنید تا زبان شما به طور کامل تقویت گردد. تمرکز روی لهجه شما را از مسیر زبان آموزی دور می کند، همچنین اهمیت به نگرش منفی دیگران سبب کند شدن روند یادگیری زبان در شما می شود.

سخن آخر
در طول فرایند یاد گرفتن مهارت های مختلف زبان انگلیسی، می‌توانید با تصورات مثبت و انجام دادن کارهایی این مسیر را برای خود آسان‌تر کنید.

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۷ آذر ۰۲ ، ۱۶:۵۷
mohammad moftakhari

توبا از سازهای بادی برنجی است. این ساز نسبتاً جدید است و در قرن نوزدهم به مجموعه سازهای ارکستر افزوده شده است. مهم‌ترین نقشی که به این ساز در آثار موسیقی سمفونیک داده شده در سمفونی فانتاستیک اثر هکتور برلیوز بوده است. شکل دیگر این ساز بصورت (توبا تنور) یا یوفونیوم می باشد چگونگی ارتعاش هوا: هوا توسط لب های نوازنده مرتعش می شود.

انواع سازتوبا

تو باتن های زیادی دارد که رایج ترین آنها F، E-flat و C یا B-flat است. طول لوله اصلی در لوله B-flat حدود 18 فوت، در لوله C لوله 16 فوت، در E-flat 13 فوت و در F12 است. لوله دارای سوراخ مخروطی است، به این معنی که قطر این سوراخ بر اساس طول لوله از شیپور تا زنگ افزایش می یابد. سوراخ مخروطی باعث می شود که دستگاه جریانی از آرایش خاصی از هارمونیک ها را ساطع کند. همچنین اکثر موسیقی های توبا با کلید باس نوشته میشوند تا با لحن مهمانی مطابقت داشته باشند، بنابراین نوازندگان توبا باید نحوه استفاده صحیح از انگشتان را برای ساز خاص خود بدانند.

گروه‌های برنجی سبک بریتانیایی که برای نواختن روی توبا ساخته می‌شوند، معمولاً دارای گامی تند هستند که توبای تخت B دو اکتاو و یک پله پایین و توبای تخت E یک اکتاو و یک پله ششم ماژور پایین‌تر از نت نوشتاری هستند. این به نوازندگان این امکان را می دهد تا بدون یادگیری نواختن با روش های جدید استفاده از انگشتان برای همان موسیقی نوشته شده، ساز را تغییر دهند. بنابراین وقتی موسیقی با صدای بلند نوشته می شود، توبا تبدیل به یک ساز متحرک می شود.

پرصداترین توبا، توبای کنترباس مسطح C یا B است (به ترتیب به عنوان لوله های مسطح CC یا BB نامیده می شود که بر اساس یک تغییر سنتی در آنچه که اکنون سنت اکتاو منسوخ شده است). گام اصلی لوله CC 32 هرتز و لوله BB مسطح 29 هرتز است. توبا سی سی به عنوان یک ساز ارکستر در ایالات متحده استفاده می شود، در حالی که تو پایتخت BB توسط ارکسترهای آلمانی، اتریشی و روسی ترجیح داده می شود. در ایالات متحده، لوله BB-flat عمدتاً در مدارس استفاده می شود (بیشتر به دلیل استفاده از سوسافون BBb در راهپیمایی های دبیرستانی) و همچنین در میان نوازندگان آماتور ارشد محبوب است. اکثر حرفه ای ها در ایالات متحده CC tuba می نوازند و BB در بین آنها محبوب است و بسیاری از آنها با استفاده از هر چهار توبا تمرین می کنند.

ساز توبا

اجزای ساز توبا

این شامل یک لوله عمودی سیم پیچ، سه یا چهار دریچه، یک سوراخ مخروطی پهن، یک زنگ پهن و یک فنجان دهانی شکل است. قطعات مختلف لوله توبا با استفاده از تکنیک‌های استاندارد ماشینکاری و خم می‌شوند. سپس قطعات به هم جوش داده می‌شوند تا ابزار کامل شود.

برخی آهنگسازانی که آثار برجسته ای برای توبا دارند، عبارت اند از: هیندمیت (Hindemith) Sonata for Bass Tuba وُن ویلیامز (Vaughan Williams): کنسرتو، اَِلک ویلدر (Alec Wilder) : سوناتا باخ: سوییت شمارهٔ یک برای ویولن سل که اغلب، قسمت سوم این سوییت را برای باس توبا اجرا می کنند و والترهارتلی (Walter S.Hartley):سوییت برای باس توبا.

تنها نوازنده ی حرفه ایی این ساز در ایران که فعال میباشد ( البته تا زمان درج این مقاله )افشار حشمتیان از فارغ التحصیلان هنرستان موسیقی در مقطع کارشناسی و دانشجو کارشناسی ارشد رشته اتنوموزیکولوژی میباشد رهبر ارکستر بادی ایرانیان و تنظیم کننده ی بسیاری از قطعات معروف جهان برای ارکستر بادی تهران بوده است.

نت نویسی این ساز با کلید فا خط چهارم می باشد.

یوفونیوم بیشتر در ارکسترهای بادی ایفای نقش میکند و جایگاه آن در یک ارکستر بادی همانند نقش ویلنسل در ارکستر سمفونیک است . بصورتی که سولو (تکنوازی ) ساز ویلنسل در موومان دوم سمفونی شماره پنج بتهوون در تنظیم ارکستر سازهای بادی برای ساز یوفونیوم نوشته شده است.

این ساز کلید دار از خانوادهٔ ساکسهورن ها (saxhorns) در اندازه و صدا دهی های مختلف و دارای حجم صدایی پُر و با قدرت است. در حال حاضر باس توبا و کنترباس توبا بیشترین مورد استفاده را دارند. مالر (Mahler) در همهٔ کارهای برنجی خود از این دو نوع ساز و در < سمفونی هفتم> از نوعی باس کوچک استفاده کرده است که یک نهم بزرگ پایین تر از نت های نوشته شده، شنیده میشود.

وقتی در ارکستراسیون توبا قید می شود، منظور همان باس توبا است . باس توبا اغلب همراه با ترومبون باس برای سنگین کردن خط باس ارکستر،یک پارت را اجرا می کنند. به طور کلّی ساکسهورن باس هایی که تاکنون مورد استفاده قرار گرفته اند، عبارت اند از:

باس توبا در فا که وزن نسبتاً کمی دارد و مدت ها به عنوان باس ارکستر مورد استفاده قرار میگیرد

باس توبا در  می بمل که اندکی بزرگ تر است و کمتر مورد استفاده قرار می گرفت.

باس توبا در  دو که پس از ورود به ارکستر سمفونیک، جانشین دو ساز قبلی شد.

باس توبای بزرگ دوبل  سی بمل که پایین ترین توبای استفاده شده در باندهای نظامی، و از نظر حجم و شکل ظاهری بزرگ تر از سایر انواع توبا است و به بُمباردون (Bombardon) نیز معروف است. واگنر در ارکستراسیون حلقهٔ نیبلونگ که تصنیف آن بیست و یک سال به طول انجامید، برای یافتن صدای بسیار بم، یک توبای بُمباردون انتخاب کرد.

نوازندهٔ توبا امروزه در ارکستر سمفونیک قادر است در تمام محدودهٔ مثال بالا بنوازد (نت نویسی معمول این ساز در کلید فا است).

تولید آوا و زبان زدن: تولید انواع تُن ها در این ساز با دینامیک های مختلف امکان پذیر است. در این ساز نیز مانند دیگر سازهای بادی تمام نت های زیر خط اتصال در یک نفس اجرا می شوند.

تکنیکهایی مانند : زبان زدن تَکی، دوتایی و سه تایی در این ساز قابل اجرا هستند، اگرچه زبان زدن دوتایی و سه تایی در ادبیات ارکستریِ استاندارد معمول نیستند.

اولین استفاده از توبا چه بود؟

ترومپت از ابتدای این ژانر در جاز مورد استفاده قرار گرفته است. در سال‌های اولیه، گروه‌های موسیقی اغلب از ترومپت برای نواختن در فضای باز و کنترباس برای اجراهای داخلی استفاده می‌کردند. در این زمینه، توبا را گاهی اوقات «باس برنجی» می نامیدند، برخلاف کنترباس (بیس زهی).

همچنین بخوانید: آشنایی با ساز کلارینت باس

ساز توبا

یادگیری نحوه نواختن ساز توبا

اگر به دنبال یادگیری نواختن ساز توبا هستید بهتر است ابتدا به یک آموزشگاه موسیقی خوب مراجعه کنید. تا به صورت کاملا حرفه‌‌ای و خوب این ساز را یاد بگیرید پیشنهاد ما به شما مراجعه به بهترین آموزشگاه موسیقی در کرج می‌باشد. یاد گیری این ساز حتما باید توسط یک استاد به صورت حضوری انجام شود. زیرا نمی توان یادگیری آن را به صورت تئوری و مرحله به مرحله بیان کرد. یادگیری ساز توبا دارای نکات و حتی بعضی از تکنیک های فیزیکی خواصی است که باید حتما استاد طی جلسات زیادی آن ها را به آرامی و همراه با تکرار و تمرین فراوان به شما آموزش دهد. به همین خاطر اگر علاقه ای به آموختن آن دارید حتما باید به صورت حضوری مراجعه کنید.

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۸ مرداد ۰۱ ، ۱۶:۵۱
mohammad moftakhari

کلارینت باس به انگلیسی: bass clarinet) نام سازی بادی در موسیقی است که دارای قمیش زبانه ساده، صدای بم و لولهٔ صاف است. این ساز در در ارکستر سمفونیک به عنوان ساز بم‌خوان کاربرد وسیعی دارد. کلارینت باس جز ساز های بادی چوبی تک زبانه می باشد .

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۴ مرداد ۰۱ ، ۱۶:۵۲
mohammad moftakhari

تاریخچه ساز زایلوفون

در رابطه با مبدأ ساخت زایلوفون برای اولین بار گمانه‌زنی‌هایی وجود دارد؛ چون بعضی معتقد هستند که زایلوفون برای اولین بار در آسیا ساخته شده ولی بعضی اعتقاد دارند که این ساز همزمان در آفریقا هم وجود داشته است؛ ولی با توجه به اطلاعات کتابخانه سمفونیک وین می‌توان گفت که این ساز 2000 سال قبل از میلاد در آسیای شرقی نواخته می‌شد.

زایلوفون در طول جنگ‌های صلیبی به اروپا هم راه پیدا کرد و جزو سازهای محبوب محلی مردم اروپا بود؛ اما در آن دوره زایلوفون شکل ساده و ابتدایی داشت. با گذر زمان این ساز شنیدنی توسط افرادی پیشرفته‌تذ می‌شد تا در نهایت آلبرت راث با یک ایده جالب این ساز را به دو ردیف با الگوی نت رنگی تغییر داد. این همان سازی است که امروزه از آن استفاده می‌شود و به نام «زایلوفون ارکسترال» معروف است.
به تدریج این ساز به تولید انبوه رسید و تبدیل به عضو ثابت اجراهای ارکستر و بسیاری از تئاترها تبدیل شد.

بچه در حال نواختن ساز زایلوفون – ساز xylophon – ساز زایلوفون – ساز کوبه ای

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۷ خرداد ۰۱ ، ۱۶:۵۵
mohammad moftakhari

چنگ بدون شک یک ساز کاملا قابل توجه است. این ساز زهی نه تنها شکل و ساختار منحصر به فردی دارد، بلکه صدایی منحصر به فرد تولید می‌کند که هیچ ساز دیگری نمی تواند با آن مطابقت کند. ما در بهترین آموزشگاه موسیقی درکرج نواختن این ساز را به خوبی به شما یاد می‌دهیم.

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۰ خرداد ۰۱ ، ۱۶:۳۹
mohammad moftakhari

ترومپت، سازی است قدیمی که نوع فلزی آن را می توان در سال های ٥٧٠ قبل از میلاد نزد سپاهیان روم جست وجو کرد. این ساز از خانواده سازهای بادی برنجی بوده که می تواند زیرترین صدا را در بین سازهای این خانواده تولید کند. از نظر ظاهر بسیار شبیه به کورنت است.

 

تفاوت ساز ترومپت با کورنت

فرق آن با کورنت در لوله آن است که در بیشتر طول خود قطری یکسان دارد. اولین پیشرفت رضایتبخش در سال ١٨١٠ با اضافه کردن کلید روی سازهای برنجی، از جمله ترومپت، توسط هَلیدِی (Halliday) حاصل شد و این اختراع به نام او ثبت گردید. در حدود سال چندین لوله ی اضافه برای ترومپت و سازهای برنجی دیگر ساخته شدند که با قرار دادن هر کدام از آن ها صدای هارمونیک ها نیز تغییر کرد.

بالاخره در سال ١٨٣٩ نوع دیگری از این ساز، در اندازه و صدادهی های مختلف توسط آدولف ساکس ساخته شد و او کلیدهای چهارم و حتی پنجم را نیز به بعضی از این سازها اضافه کرد که به نام ساکسهورن معرفی شد. لوله ترومپت به شکل مخروطی ‌بوده که به دهانه‌ای ناقوسی شکل منتهی می‌شود لوله این ساز تا سده ۱۵ به شکل مستقیم ساخته می‌شد و از آن به بعد به شکل منحنی ساخته می‌شود.

ترومپت

ساختمان ترومپت:

قسمت دهانی ترومپت فنجانی شکل و کم عمق است و انتهای ساز به ناقوسی نه چندان بزرگ ختم می شود. لوله ی ترومپت در قسمت اعظم طول خود را استوانه ای شکل و به طور نامحسوس مخروطی است و در انتها به دهانه ای ناقوسی شکل ختم می شود.

ترومپت دارای ۳ دگمه ی متصل به سه دریچه است، فشار بر دکمه ی اول ، دریچه ی مربوطه را باز کرده و طول لوله را در مجموع آنقدر زیاد میکند که صدای حاصل نیم پرده بم شود ، دکمه ی دوم هرگاه به پایین فشار داده شود ، صوت حاصل نیم پرده و دکمه ی سوم ، یک پرده و نیم پایین می اید.

ترومپت

انواع ترومپت

ترومپت یک ساز انتقالی است و انواع مختلفی مانند ترومپت دو، سی بمل، ر، می‌بمل، می، لا و سل دارد که بسته به دامنه‌ی صوتی و کاربرد مورد نظر از هر یک از انواع آن استفاده می‌شود. ترومپ مرسوم و پرکاربرد ترومپت سی بمل است طول لوله‌ای حدود ۱٫۴۸ متر (۴ فوت ۱۰ اینچ) است.

نوع ابتدایی تر ترومپت را از چوب خیزران و بعدها از شاخ حیوانات ساخته‌اند و در شکارگاه‌ها و هنگامه نبرد به صدا در می‌آوردند. نوع فلزی آن را یونانیان ابتدا ساختند البته بعدها در اروپا دنر نخستین ترومپت فلزی را ساخت.

به دلیل فقدان تکنیک پیشرفته در این ساز، برخی آهنگسازان کلاسیک رغبت زیادی به استفاده از این ساز نداشتند. در حال حاضر پرمصرف ترین ترومپتی که در ارکستر سمفونیک استفاده می شود، ترومپت سی بمل بم است که از لحاظ صدای پُر و نرم، بر دیگر انواع این ساز برتری دارد. ترومپت در انواع موسیقی‌های امروزی مانند موسیقی کلاسیک، موسیقی جاز، موسیقی پاپ بکار می‌رود

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۳ فروردين ۰۱ ، ۱۶:۳۲
mohammad moftakhari

موزش دیدن ساز سنتور یکی از لذت بخش ترین آموزش هاست، بسیار جالب است که همانند دیگر سازها، در شروع یادگیری بسیار لذت بخش است و نواختن با آن در ماه های اولیه یادگیری به مراتب راحت تر از سازهای دیگر است.

 

به این گواه که هنرجویان تازه کار در جلسات ابتدای آموزش هم می توانند آهنگ های کوتاه و زیبا بنوازند و این خود در شروع یادگیری ساز بسیار دلگرم کننده است.

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۸ شهریور ۰۰ ، ۱۶:۳۱
mohammad moftakhari

اگر به موسیقی علاقمند باشید مطمئنا به سری به تاریخچه پیدایش آن زدید. باید گفت دوران اوج موسیقی در ایران قدیم، به عصر ساسانیان برمیگردد. جایی که حتی روحانیان بزرگ و کشیشان مسیحی از امپراتوری روم شرقی با هدف یادگیری موسیقی های ایرانی به پایتخت ایران مهاجرت می کردند. موسیقی از جمله فرازهای تمدن ساسانی به شمار می آید و براساس تحقیقات انجام شده، نمایانگر رواج و گستردگی آن در میان عموم مردم بوده است.

اینطور آمده که در زمان ساسانیان، اردشیر اول تمامی افرادی را که در عرصه موسیقی فعالیت داشتند را در طبقه ویژه جای داده بود که این سیستم در زمان شاهان دیگر نیز پایدار باقی ماند.

به عبارت ساده تر میتوان گفت؛ عصر ساسانیان، نقطه عطف موسیقی در ایران بوده است. پادشاهان ساسانی به علم و هنر توجهات زیادی داشتند و از این جهت موسیقی در این دوران فرصت جولان بسیار یافته است. از جمله موسیقی دانانی که در این دوران فعالیت می کردند، نکیسا، سرگش و باربد بوده اند که دوران زندگی آنها با حکومت خسروپرویز مطابقت داشته است.

اگر میخواهید قدمی در عرصه موسیقی بردارید و بهترین آموزشگاه موسیقی در کرج را بیابید. توصیه داریم قبل از هرگونه تصمیم گیری در ابتدا نگاهی به تاریخ موسیقی و دوران اوج آن بیاندازید. شاید از این طریق نگرش شما نسبت به آن دستخوش تغییرات مثبتی شود.

همچنین بخوانید: تاریخ موسیقی ایران و جهان

موسیقی دوره ساسانیان

دوران اوج موسیقی در عصر ساسانیان

دوره آنها بالغ بر چهارصد سال بطول انجامیده و این عصر را در میان اعصار تاریخ ایران پیش از اسلام، درخشان ترین دوره موسیقی ایران نام گذاری کرده اند. در طی این دوره، قدرت به طور متمرکز به جای قدرت های پراکنده در قبل، حاکمیت خود را ادامه داد و با تمرکز قدرت و جذب تدریجی ارباب هنر به دربار، زمینه های پیشرفت، رشد و همچنین پرورش هنرمندان مختلف خصوصا موسیقی دانان را فراهم ساخت.

اما چرا موسیقی در عصر ساسانیان تا این اندازه رواج یافت؟ میتوان گفت؛ هم از آن جهت که پادشاهان ساسانی به توسعه تمدن ایرانی علاقه داشتند و در دوره آنها علوم و صنایع ترقی کرد و هم اینکه به دلیل تجمل در سلطنت ساسانیان، موسیقی در آن دوره احترام و اعتبار داشت، به خصوص که بعضی از شاهان این سلسله از قبیل بهرام گور و خسرو پرویز عشرت‌دوست و خوش‌گذران بوده اند.

همچنین بخوانید: آموزش تئوری موسیقی

بنابراین با رواج گرفتن موسیقی و اعتبار آن نزد پادشاهان ساسانی، رامشگران و خنیاگران نیز در بارگاه ساسانیان مقامی مخصوص یافتند. بخصوص در زمان بهرام گور، موسیقیدانها جزء طبقه ممتاز کشور بودند و بر سایر طبقات مردم مقدم بودند.

از بزرگترین شاهدان این ادعا میتوان به اشعار شعرای بزرگی همچون فردوسی، نظامی، حافظ و… اشاره کرد. این مسئله حتی از نقوش به جای مانده از عصر ساسانیان و پادشان قبل از اسلام، هویداست که طرب و موسیقی حضور گسترده و ویژه ای داشتند.

با توجه به تمام موارد گفته شده باید گفت؛ روح موسیقی در میان اقوام ایرانی از گذشته تاکنون جایگاه ثابتی داشته است! هر چند که به واسطه فرهنگ و حکومت های مختلف، فرصت درک آن به شکل حقیقی و لذت بردن از آن فراهم نیامده است!

همچنین بخوانید: بزرگان موسیقی کلاسیک

چرا تا این اندازه به موسیقی اهمیت داده می شود؟

اکثریت ما چنین تجربه ای را داشته ایم؛ اینکه با گوش دادن به یک موسیقی خاص، عمیقا غرق در خاطرات و نوستالژی های شخصی شده‌ایم و یا ندت زمان طولانی به فکر فرو رفته‌ایم و در خود عمیق شده‌ایم. زمانی که به موسیقی گوش می دهیم، نه تنها یک اثر را از طریق شنیدار دریافت کرده، بلکه ممکن است مکان ها، اشخاص و یا رویدادهایی در خاطراتمان زنده شود که گویی هم اکنون در حال تجربه دوباره آن ها هستیم. تم اصلی فیلم “لالالند”، مصداق بارز همین امر بود.

علاوه بر تمامی این موارد؛ موسیقی ارزش درمانی قابل توجهی نیز دارد. اگر موسیقی به درستی مورد استفاده قرار گیرد، اعصاب فرسوده را تسکین می بخشد. جالب اینجاست که اکثریتِ بخش درمانی موسیقی از ریتم و یا خواص ریتمیک آن نشات میگیرد. از نظر بیولوژیکی، ما موجوداتی هستیم که با وزن و آهنگ خلق شده ایم و آهنگ های بسیاری در ذهن ما وجود دارد. ریتم ضربان قلب و تنفس، چرخه‌های هورمونی، چرخه‌های خواب، چرخه‌های بیداری ذهنی و…. دریافت و انتقال احساس از دیگر اتفاقاتیست که حین شنیدن موسیقی محقق می شود که گاه توضیح درباره آن‌ها واقعا دشوار است.

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۳ شهریور ۰۰ ، ۱۶:۲۸
mohammad moftakhari