سئو تولید محتوا

درین بلاگ به تولید محتوا و بک لیک می پردازیم

سئو تولید محتوا

درین بلاگ به تولید محتوا و بک لیک می پردازیم

درین بلاگ به تولید محتوا و بک لیک می پردازیم

۲۱ مطلب با موضوع «ساز نو» ثبت شده است

 

موسیقی، این زبان جهانی، از بدو تولد تا بزرگسالی بر رشد کودکان تأثیر عمیقی می‌گذارد. شنیدن و نواختن موسیقی نه تنها به رشد ذهنی و شناختی کودکان کمک می‌کند، بلکه بر عواطف، ارتباطات اجتماعی و حتی مهارت‌های حرکتی آن‌ها نیز مؤثر است.  آرزوی هر پدر و مادری داشتن فرزندی شاد و باهوش است. از این رو همواره سعی می کنند تا فرزندان خود را به کلاس های متفاوتی بفرستند و هزینه های زیادی را متحمل شوند.

اما اگر از تاثیر موسیقی بر ذهن کودکان آگاه شوند، بدانید چه نوع موسیقی برای کودکان مناسب است؟ دیگر نگرانی در خصوص هوش موسیقیایی و شاد بودن افراد نخواهد داشت. اگر با تاثیرات موسیقی بر کودک خود آشنا شوید شاهد معجزه ی آن بر رشد روح و مهارت های فردی و اجتماعی وی خواهید بود.

تحقیقات نشان میدهد کودکانی که برای یادگیری موسیقی اقدام میکنند، مهارت ها و توانایی های زیادی در تمام زمینه ها در برابر دیگر کودکان و هم سن و سال های خود خواهند داشت و هم چنین در مهارت خواندن و ریاضیات نسبت به همسالان خود باهوش تر و توانمندتر هستند. آموزش الفبای موسیقی ویادگیری یک ساز  باعث می شود تا عقل، احساس و جسم کودک که سه بخش مهم از وجود اوست را درگیر کند. در ادامه در مورد  فواید یادگیری موسیقی برای کودکان بیشتر آشنا میشوید

فواید موسیقی برای کودکان

آموزش موسیقی، هدیه‌ای ارزشمند است که به کودکان کمک می‌کند تا دنیای اطراف خود را بهتر درک کنند و استعدادهای نهفته‌ی خود را شکوفا سازند. شنیدن و نواختن موسیقی، مغز کودکان را تحریک کرده و به رشد شناختی، عاطفی و اجتماعی آن‌ها کمک شایانی می‌کند. موسیقی، حافظه و تمرکز کودکان را تقویت می کند، خلاقیت آن‌ها را شکوفا می‌سازد و به آن‌ها کمک می‌کند تا مهارت‌های حل مسئله و تصمیم‌گیری را بهتر فرا بگیرند. علاوه بر این، موسیقی به کودکان کمک می‌کند تا احساسات خود را بهتر بیان کنند و با دیگران ارتباط برقرار کنند. با آموزش موسیقی به کودکان، می‌توانیم به آن‌ها آینده‌ای روشن‌تر و پر از موفقیت هدیه دهیم.

بهترین آموزشگاه موسیقی در کرج-تاثیر موسیقی بر ذهن کودکان

به طور کلی تحقیقات و مطالعات در این زمینه نمایانگر این است که کودکانی که مهارت گوش دادن به موسیقی را فرا می گیرند، باهوش تر از دیگران خواهند بود. این به این معنی است که اگر در روند رشد کودکتان موسیقی را همراه کنید، روند رشد ذهنی او با سرعت بیشتری پیش میرود هم چنین کودکی سالم تر و شادتر خواهید داشت که فعالیت های ذهنی او با خلاقیت بیشتری مواجه خواهد شد.

با این حال ثابت شده کودکانی که قادر به نواختن ساز هستند پیشرفت شاخص تر و ملموس تری دارند.

در این راه، مدرسین با تجربه و خبره ی آموزشگاه موسیقی سازنو، بهترین آموزشگاه موسیقی در کرج، همراه همیشگی والدین برای آموزش موسیقی کودکان می باشد تا آنان را به اهداف خود نزدیک و نزدیک تر کنند.

اثر موسیقی بر کودکان

مطالعات نشان داده‌اند که کودکان موسیقی‌دان نسبت به همسالان خود حافظه قوی‌تر، تمرکز بیشتر و توانایی حل مسئله بهتری دارند. علاوه بر این، موسیقی به کودکان کمک می‌کند تا احساسات خود را بهتر بیان کنند، با دیگران ارتباط برقرار کنند و اعتماد به نفس بیشتری پیدا کنند. پس بیایید با موسیقی، دنیایی از شادی، یادگیری و رشد را برای کودکانمان فراهم کنیم.

افزایش هوش با یادگیری موسیقی از سنین پایین

کودکانی که پیش از سن 7 سالگی برای یادگیری موسیقی اقدام کرده باشند و موسیقی را آغاز می کنند در همان سن و حتی در آینده و در سنین بزرگسالی هوش بالاتری خواهند داشت.

در اکثر مواقع کودک از لحاظ ذهنی و به صورت بالفطره می تواند برای نوازندگی اقدام کند و آمادگی شروع تمارین موسیقیایی را خواهند داشت. اما این موضوع سبب نمی شود تا بتواند از لحاظ فیزیکی نیز قابلیت و توانایی را داشته باشد تا به نواختن موسیقی بپردازد. برای شروع یادگیری بسته به نوع ساز سنین متفاوتی پیشنهاد می شود، اما به صورت کلی گفته می شود بهترین سن جهت آغاز یادگیری بین 3 تا 6 سالگی است.

تقویت مهارت ها

موسیقی با تحریک تمام حواس زندگی کودک را متاثر می سازد و منجر به افزایش مهارت های او می شود.

بهترین آموزشگاه موسیقی در کرج-تاثیر موسیقی بر ذهن کودکان

بالارفتن اعتماد به نفس

با این که موسیقی حس هیجان را برانگیخته می کند اما در عین حال آرامش بخش نیز هست.

موسیقی کودکان اغلب دارای نکات آموزنده بوده و متناسب با آنان طراحی شده برای مثال وقتی به صورت دسته جمعی در مهد کودک با هم آواز می خوانند حس موفقیت و شادابی را در آنان القا کرده و منجر به احساس رضایت و خرسندی از خود می شود واعتماد به نفسشان را بالا میبرد.

در عین حال توانایی نواختن یک ساز و یافتن فرصتی برای هنرنمایی باعث می شود تا کودک به توانایی های خودش باور پیدا کند و این امر اعتماد به نفس خوبی را در وی به وجود می آورد و می تواند آینده ی روشن تر و بهتری را برایش رقم بزند.

تقویت روابط اجتماعی

بسیاری از فعالیت های موسیقیایی باید به صورت گروهی انجام شود.

وقتی کودک در یک گروه و به صورت دسته جمعی فعالیتی را انجام میدهد مهارت های جمعی را یاد می گیرد و می آموزد که برای دستیابی به نتایج مطلوب باید با دیگر اعضای گروه هماهنگ باشد و هم چنین لذت کار گروهی را می چشد.

همین مسئله سبب تقویت مهارت های دوست یابی و روابط اجتماعی وی در آینده خواهد شد.

بهترین آموزشگاه موسیقی در کرج-تاثیر موسیقی بر ذهن کودکان

موسیقی و سرعت یادگیری

گوش دادن به موسیقی مورد علاقه منجر به آرامش روانی و آسودگی خاطر میگردد و در هر سنی سبب می شود تا دقت و تمرکز فرد در کارها افزایش یابد. این موضوع نیز به این دلیل است که کودک می بایست در زمان تمرین موسیقی و نواختن آن تمرکز داشته باشد. این مسئله که یادگیری موسیقی از کودکی منجر به تقویت تمرکز وی شده باعث می شود که سرعت یادگیری او نسبت به همسالانش که هوش و آی کیو یکسانی دارند بیشتر باشد. هم چنین این افراد دایره لغات وسیعتری دارند.

رشد خلاقیت با موسیقی

هدف از آموزش موسیقی فقط خود موسیقی نیست علاوه بر مزایای یاد شده در بالا می توان به افزایش خلاقیت در کودک اشاره کرد.

ذهن کودکان سرشار از خلاقیت است و می بینیم چطور با ذهن خلاقش بازی هایش را می سازد. برای بروز این مهارت نیازمند ابزار مناسب است شاید هنر و موسیقی از جمله بهترین ابزارها جهت شکوفایی ذهن خلاق کودک باشد.

در کنار موسیقی باید خلاقیت داشت و با دقت نت ها را در کنار هم نوشت بنا براین می توان گفت موسیقی راه را برای بروز خلاقیتش باز می کند و به پرورش وی کمک شایانی می کند.

بهترین آموزشگاه موسیقی در کرج-تاثیر موسیقی بر ذهن کودکان

 

سازنو

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۷ آبان ۰۳ ، ۱۶:۵۹
mohammad moftakhari

سازها ابزارهای بسیار قدیمی و حتی باستانی در موسیقی هستند که از دیرباز برای تولید اصوات و موسیقی از آنها استفاده می شدند. به همین خاطر امروزه انواع سازهای موسیقی را می توان در دسته بندی های بسیار مختلفی تقسیم بندی کرد که در طول زمان با فرهنگ های مختلف آمیخته شده و سازهای مختلفی به وجود آورده است. در این مقاله از بهترین آموزشگاه موسیقی در کرج با ما همراه باشید تا در مورد ساز، انواع سازها و دسته بندی آن صحبت کنیم.

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۲ مهر ۰۳ ، ۱۶:۲۳
mohammad moftakhari

سازهای زیادی برای نوازدگی وجود دارد که هر کدام از آن ها صدای خاصی را ایجاد می کنند. ساز ویولن نمونه ای از این موارد است که صدای حیرت انگیزی از آن تولید می شود و برای شنونده بسیار لذت بخش است. با توجه به جذابیت هایی که این ساز دارد افراد زیادی برای آموزش ساز ویولن آن مشتاق هستند. البته ویولن زدن نیاز به مهارت بالایی دارد که باید آن را به خوبی آموخت. نحوه دست گرفتن ویولن آرشه کشی ویولن مقدماتی ترین آموزش مربوط به این ساز است که هر کسی باید در مرحله اول آن را بیاموزد.ما در این مقاله به  آموزش صفر تا صد ویولن می پردازیم.

آرشه کشی ویولن

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۸ شهریور ۰۳ ، ۱۶:۱۴
mohammad moftakhari

ساز ویولن از سازهایی است که بسیاری از کودکان دوست دارند یادگیری آن را شروع کنند. بسیاری از خوانندگان و نوازندگانی که ویولن می زنند، از همان سنین کودکی آموختن این ساز را شروع کرده اند. یکی از مهم ترین اصولی که سبب می شود شخص بتواند نواختن این ساز را به خوبی یاد بگیرد، انتخاب سایز مناسب ویولن است. به خصوص در کودکان، زیرا بچه ها در حال رشد هستند و سایز دستان، انگشتان و شانه ی آنها مدام در حال تغییر اندازه است. بسیار مهم است که بتوان ساز ویولن را به درستی و مناسب با عرض شانه و بلندی دست ها انتخاب کرد.

سایز مناسب ویولن برای کودکان باید به گونه ای باشد که از سنین 3 تا 5 سالگی بتوان به راحتی این ساز را آموزش دید و نوازندگی کرد. ما قصد داریم در این مقاله از سایزهای ویولن برای کودکان صحبت کنیم و نکات مهمی را در این زمینه برای شما بیان کنیم. پس با ما همراه باشید.

اهمیت انتخاب ساز ویولن مخصوص کودکان

اگر قرار است برای کودک خود ویولن تهیه کنید تا آموزش ببیند و به یک نوازنده حرفه ای تبدیل شود، باید ابعاد ساز و اندازه فیزیک و بدن فرزند خود را در نظر داشته باشید. آموزش موسیقی به کودکان، باید از همان ابتدا طبق اصول جلو برود در غیر این صورت، هزینه کردن و انتظار تبدیل کودک به یک نوازنده حرفه ای، کاملا بی معنا خواهد بود.

کودکان در سنین رشد قرار دارند و اگر قرار است فرزند خود را به یک نوازنده حرفه ای ویولن تبدیل کنید، باید برای او هزینه کنید و همزمان با رشد دستان، انگشتان و شانه ی کودک خود، ساز او را تعویض کنید.

نحوه انتخاب سایز و اندازه ویولن مناسب برای کودک

همچنین بخوانید: نحوه دست گرفتن ویولن و آرشه

ویولن کامل برای افراد بزرگسال و هر کس که اندام فوقانی او به رشد کامل رسیده باشد، با عدد کسری 4/4 نمایش داده می شود. اما هر چقدر سن و جثه ی فرد پایین بیاید، این اعداد نیز کم خواهند شد. برای مثال، ساز ویولن سایز 8/7 برای افراد زیر 10 سال مناسب است. البته کودکان زیر 10 سال ممکن است جثه کوچکتری داشته باشند و نیاز باشد ویولن با سایز کمتر 8/7 را در دست بگیرند. این ابعاد تا جایی کوچک و کوچکتر می شود که عدد سایز آن به 16/1 می رسد. کوچکترین سایز ویولن به 9 اینچ می رسد که برای کودکان 3 تا 5 سال و جثه ی خیلی کوچک، مناسب است.

انتخاب ویولن با سایز مناسب برای کودکان بسیار مهم است و می تواند در علاقه مندی آنها به ادامه آموزش، موثر باشد. اگر سایز ویولن برای کودکان مناسب نباشد، در نواختن و در دست گرفتن ساز دچار مشکل شده و در نوازندگی اذیت می شوند.

انواع سایزهای ساز ویولن

ویولن سازی زهی و در اندازه های کاملا مشخص از کامل ترین تا کوچکترین می باشد. انتخاب سایز مناسب برای کودکان می تواند آنها بیشتر به یادگیری تشویق کند.

ابعاد و سایز انواع ویولن شامل موارد زیر است:

  • سایز 4/4: که کاملترین سایز است و برای افراد 11 سال و بالاتر مناسب است. طول دست این افراد 58 و نیم سانتی متر است.
  • سایز 4/3: کودکان 9 تا 11 سال و با طول دست 56 سانتی متر می توانند از این سایز استفاده کنند.
  • سایز 2/1: کودکان 6 تا 10 سال و با طول دست 51 سانتی متر می توانند از این سایز استفاده کنند.
  • سایز 4/1: کودکان با طول دست 47 سانتی متر و در سنین 4 تا 7 سال باید از این سایز ویولن استفاده کنند.
  • سایز 8/1: کودکان 2 تا 6 سال و با طول دست 42 سانتی متر باید از این سایز استفاده کنند.
  • سایز 10/1: این سایز برای افرادی با طول دست 38 سانتی متر مناسب است.
  • سایز 16/1: این سایز برای کودکان با طول دست 36 سانتی متر مناسب است.
  • سایز 32/1: این سایز کوچکترین سایز و تقریبا غیر معمول ترین سایز به شمار می آید. کودکانی با طول دست 36 سانتی متر و کمتر از آن، نادرترین نوآموزان موسیقی هستند.

نکات بسیار مهم در انتخاب و خرید ویولن سایز کودک

برای خرید ویولن مناسب کودکان، باید حسابی دقت به خرج دهید. یادگیری ساز ویولن، به اندازه خود سخت و پیچیده است اما در صورتی که سایز مناسب آن را هم برای کودک خود تهیه نکنید، در کل از یادگیری ساز، منصرف خواهد شد. چند نکته برای خرید ساز ویولن مناسب برای کودکان، موارد زیر را در نظر بگیرید:

  • پیش از خرید ویولن، اندازه طول دست فرزند خود را با دقت در نظر بگیرید.
  • در هنگام خرید، فرزند شما باید ساز را در دست بگیرد و احساس راحتی داشته باشد.
  • مشورت با بهترین آموزشگاه موسیقی در کرج می تواند شما را در انتخاب و خرید ساز با سایز مناسب برای کودکتان، بهترین کار ممکن است.

کدام ویولن برای فرزندم مناسب است؟

اگر هنوز هم نمی دانید که کدام ویولن مناسب فرزند شماست، بهتر است با افراد حرفه ای و خبره در این زمینه مشورت کنید. معمولا نوازندگانی که چندین سال از عمر خود را صرف نواختن ویولن کرده اند، بهترین راهنما برای شما هستند. اما با این حال می توانید از یک استاد ویولن در آموزشگاه، درخواست کنید تا او در این زمینه به شما کمک کند.

سرعت رشد کودکان و حتی نوجوانان زیاد است. مطمئن باشید در صورتی که یک ویولن کوچک برای فرزند خود خرید کنید، باز هم مجبور هستید برای کمک به پیشرفت او در نوازندگی، ویولن با سایز بیشتر تهیه کنید.

در خرید ساز ویولن برای کودکان باید یک نکته مهم را در نظر گرفت. ساز ویولن مثل لباس و کفش نیست که تصور کنید می توانید سایز بزرگتر برای کودک خود تهیه کنید. این کار در یادگیری کودک و علاقه مندی او کاملا برعکس عمل کرده و کودک شما یادگیری ساز را کنار خواهد گذاشت. سایز ویولن باید کاملا با جثه بدنی او هماهنگی داشته باشد.

نحوه انتخاب سایز و اندازه ویولن مناسب برای کودک

و کلام آخر
ساز ویولن، یکی از سازهای خوش طنین و آوا در میان تمام سازها است. خرید و استفاده از این ساز برای کودکان، کاملا با افراد بزرگسال متفاوت بوده و باید نکات مهم را در این زمینه رعایت کنید. سعی کنید با تهیه ساز با سایز مناسب برای فرزندتان، علاقه و اشتیاق یادگیری را در او بیشتر کنید.

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۵ دی ۰۲ ، ۱۶:۳۸
mohammad moftakhari

پیانو، یکی از جذابترین آلات موسیقی است که علاقه مندان زیادی را به خود جذب کرده است. به همین دلیل آموزش آکورد های پیانو برای افراد مبتدی، یکی از دلنشین ترین سرگرمی ها برای اساتید این رشته است. و همه روزه افراد زیادی برای یادگیری این هنر تلاش می کنند بنابراین دانستن تاریخچه پیانو و انواع آن خالی از لطف نخواهد بود.

ساز پیانو چیست؟

پیانو از دسته ساز های بسیار پرطرفدار است، که از صفحه کلیدی اختصاصی تشکیل شده است و صدای تولید شده از آن حاصل برخورد سیم های فلزی درون هر یک از این کلید ها با چکش های این ساز است. به عبارتی، با برخورد نیروی نوک انگشتان فرد به صفحه کلید، نیرویی به چکش های بخش زیرین جعبه ی ساز پیانو وارد شده و و در نتیجه ی برخورد با سیم های فلزی، صدایی دلنشین تلالو می یابد.

بارتولومئو کریستوفوری

مخترع پیانو کیست؟

یکی از جالب ترین موضوعات راجع به پیانو، دانستن تاریخچه پیانو در ایران و جهان است. باید بدانید که خواستگاه اولیه این ساز کشور ایتالیا است. مخترع اصلی پیانو فردی به نام بارتولومئو کریستوفوری است.

بارتولومئو کریستوفوری، در ابتدا سازی به نام هارپسیکورد را اختراع کرد. از ویژگی های این ساز تولید گستره صوتی وسیع آن است ولی متاسفانه امکان هیچ گونه کنترلی بر روی آن وجود نداشت و این ساز صرفا قادر به تولید یک صدای ثابت و واحد بود. به همین دلیل بارتولومئو در صدد یافتن راه حلی برای این مشکل بود. و در نهایت به اختراع پیانو رسید.

او می توانست به راحتی با حرکت دادن انگشتان دست خود فرمان متفاوتی را به صفحه پیانو اعمال کند و در نتیجه صوت دلنشینی را با کنترل انگشتان خود تولید کند. پیانو در نخستین سالهای تولید آن قیمت بسیار گزافی داشت. به طوری که صرفا در منازل ثروتمندان و اشراف نواخته می شد. اما کم کم با شروع قرن نوزدهم میلادی عامه مردم نیز امکان استفاده از آن را پیدا کردند.

تاریخچه پیانو در ایران

بررسی تاریخ ایران نشان می دهد که این ساز، نخستین بار در زمان سلطنت ناصرالدین شاه قاجار وارد ایران شد. در واقع سفیر ناپلئون بناپارت در آن زمان یک پیانوی پنج اکتاوی را به شاه ایران هدیه کرد. در این دوره کسی اموزشی مبنی بر نحوه استفاده از پیانو را دریافت نکرده بود و به همین دلیل تا مدتی این وسیله در دربار شاه بلااستفاده بود. تا اینکه محمدصادق خان (سرورالملک) ارتباطی را بین سنتور و پیانو پیدا کرد و بدین ترتیب موفق به نواختن و کوک کردن آن شد.

تاریخچه پیانو

انواع پیانو

به طور کلی پیانوها در دوسته آکوستیک و دیجیتال طبقه بندی می شوند. که هر کدام دارای زیرشاخه های مجازی هستند که در ذیل به آنها می پردازیم:

پیانوهای آکوستیک

دسته ای از انواع پیانو هستند که در آنها از نیروی مکانیکی برای تولید اصوات استفاده می شود. نگهداری از این نوع پیانو کار ساده ای نیست. چرا که دارای حجم بزرگی است و دارای ده هزار قطعه است پیانو آکوستیک نیروی حاصل از لمس هر کلید را به چکش های زیرین جعبه ی چوبی منتقل کرده و در نهایت باعث ارتعاش و تولید صدا از سیم های زیرین می شوند. برای عملکرد مناسب این دسته از پیانوها باید سالانه دو مرتبه ان ها را به درستی کوک کنید.

از انواع پیانوهای آکوستیک می توانیم به موارد زیر اشاره کنیم

پیانو دیواری

پیانوهای دیواری نخستین بار در سال 1780 پا به عرصه موسیقی جهان گذاشتند. طول بدنه این ساز بین 110 الی 130 سانتی متر بوده و از جنس چوب ساخته می شوند. عموما پیانو دیواری نیز جزو انتخاب اول افراد علاقمند به نواختن پیانو است. بنابراین هر چقدر ارتفاع ان کمتر باشد، برای افراد تازه کار مناسب تر است.

پیانو اسپینت

اگر به تازگی شروع به آموزش این هنر یعنی ساز پیانو و آشنایی کلی با آن کرده اید پیشنهاد می کنیم آموزش پیانو اسپینت را در راس برنامه ریزی خود قرار دهید. چرا که این نوع پیانو از دسته پیانوهای دیواری بوده و بنابراین برای آموزش پیانو مقدماتی و شروع راه نوازندگی بسیار مناسب است. حجم کمتر آن(90-100 سانتی متر ) نسبت به سایر پیانوها و همچنین قیمت مقرون به صرفه تر آن نیز موجب ارتقای انگیزه شما برای انتخاب آن خواهد شد.

پیانو کنسول

اگر خانواده هنرمندی دارید و قصد دارید یک پیانو را برای تمام افراد خانواده تهیه کنید، پیانو کنسول را به شما پیشنهاد می کنیم. این پیانو بسیار مقاوم بوده و تا سالیان سال نیاز شما را به این ساز فراهم خواهد کرد. ارتفاع پیانو کنسول بین 100 الی 120 سانتی متر است.

پیانو رویال

اگر قصد دارید نواختن پیانو را به طور حرفه ای دنبال کنید؛ پیانو رویال را به شما پیشنهاد می کنیم .

این پیانو در سایزهای مختلفی برای استفاده های مختلف عرضه می شود از جمله:

پیانو رویال بیبی: این پیانو برای افراد آماتور کاربرد دارد و دارای طولی بین 145 الی 160 سانتی متر است.
پیانو رویال مدیوم گرند یا متوسط :
پیانو رویال مدیوم گرند دارای طول بین 160 الی 215 سانتی متر است و برای افراد حرفه ای تر مناسب است و موجب احساس بسیار مثبت نوازنده در حین نواختن موسیقی با پیانو می شود.
پیانو رویال آرتیست:
طول این پیانوها بین 200 تا 215 سانتی متر است و مناسب اجراهای گسترده و یا کنسرت هاست.
پیانو دیجیتال
امروزه انواعی از پیانوهای پیشرفته تر در بازار وجود دارند که از انواع پیانوهای کلاسیک کپی برداری شده اند. این پیانوهای دارای وزن کمتر و قابلیت حمل آسان تر بوده و همچنین امکان تغییر گام و ضبط صدا را نیز دارا می باشند. به لحاظ قیمت نیز ارزانتر از پیانوهای قدیمی بوده ولی هنوز نتوانسته اند با کیفیت خاص پیانوهای کلاسیک رقابت داشته باشند!

آموزش پیانو در آموزشگاه موسیقی

آموزش پیانو یکی از محبوب‌ترین دوره‌های آموزشی در آموزشگاه‌های موسیقی است. این ساز به دلیل صدای دلنشین و توانایی نواختن طیف گسترده‌ای از موسیقی، مورد توجه بسیاری از افراد قرار می‌گیرد. آموزشگاه موسیقی سازنو در کرج یکی از بهترین آموزشگاه‌های موسیقی در کرج است در این آموزشگاه، دوره‌ آموزشی پیانو در کرج برای تمامی سطوح از مبتدی تا پیشرفته برگزار می‌شود. اساتید آموزشگاه ساز نو با استفاده از روش‌های نوین آموزشی، تلاش می‌کنند تا هنرجویان را در کوتاه‌ترین زمان ممکن به مهارت‌های لازم برای نوازندگی پیانو مجهز کنند.

تاریخچه پیانو

ویژگی های آموزشگاه موسیقی ساز نو

  • بهره‌گیری از اساتید مجرب و باتجربه
  • برگزاری دوره‌های آموزشی برای تمامی سطوح
  • استفاده از روش‌های نوین آموزشی
  • بهره‌گیری از امکانات و تجهیزات مدرن
  • محیط آموزشی صمیمی و دوستانه

اگر قصد دارید پیانو یاد بگیرید، آموزشگاه موسیقی سازنو در کرج می‌تواند گزینه مناسبی برای شما باشد. برای کسب اطلاعات بیشتر و ثبت نام در دوره‌های آموزشی پیانو، می‌توانید با آموزشگاه تماس بگیرید.

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۸ مهر ۰۲ ، ۱۵:۴۴
mohammad moftakhari

کاسه تبتی یکی از انواع محصولاتی است که در حوزه موسیقی کارآمد می باشد. این نوع کاسه که امروزه در سراسر جهان شناخته شده است به کاسه تبتی یا کاسه آوازه خوان معروف می باشد. این نوع از ابزار موسیقی با هر نوع ضربه، صدایی از آن منعکس شده که بسیار دلنشین می باشد. در ژاپن و چین برای پاکسازی انرژی منفی از این نوع ابزار موسیقی استفاده می شود.

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۵ تیر ۰۲ ، ۲۲:۴۹
mohammad moftakhari

در دنیایی که امروز در آن زندگی می کنیم، انواع مختلفی از سازها نواخته می شود و موسیقی به بخش مهمی از زندگی انسان بدل شده است. ساز ساکسیفون نمونه ای از این موارد است که جزو سازهای دمی محسوب می شود و می توان نواهای زیبایی را با استفاده از آن ایجاد کرد.

این ساز جذاب با استفاد از دم و بازدم انسان نواخته خواهد شد. معمولا این ساز دهنی از جنس برنج ساخته می شود ولی در برخی از موارد فلزات دیگر نیز برای این مورد انتخاب می شوند. با توجه به ویژگی های خاصی که در این ساز وجود دارد،‌ به صورت کلی همه چیز را درباره این ساز فوق العاده بیان خواهیم کرد.

تاریخچه ساز ساکسیفون

اگر نگاهی به بهترین سازها در جهان بیندازید، متوجه خواهید شد که همه آن ها دارای ویژگی های خاصی هستند و تاریخچه مشخصی را پشت سر گذاشته اند. این ساز جذاب و زیبا برای اولین بار توسط آدولف ساکس ساخته شد و ایجاد آن به سال ۱۹۴۲ میلادی برمی گردد.

در واقع این ساز با ترکیب قمیش و یک بدنه برنجی ایجاد شده است و یکی از منحصربه‌فردترین نوع سازها را به نمایش می گذارد. با توجه به نوای فوق العاده زیبای این ساز، ظرف مدت زمان کوتاهی این ساز به سایر نقاط جهان نیز رفت و طرفداران بسیاری را به خود اختصاص داده است. انحصار ساخت و تولید این ساز به مدت ۱۵ سال در اختیار آدولف بود که در نهایت در سال ۱۸۸۶ این انحصار پایان یافت و موسیقی‌دانان مختلف شروع به تولید و عرضه این ساز در سطح جهانی کردند.

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۳۰ بهمن ۰۰ ، ۱۶:۴۱
mohammad moftakhari

موسیقی هنری است که با لحظه لحظه ی زندگی بشر امروزی پیوند خورده. مردمان هر نقطه از کره زمین موسیقی منحصر به فرد خود را دارند که سینه به سینه به نسل بعد انتقال پیدا میکند. از انواع و اقسام موسیقی ها می توان به موسیقی مردم ژاپن، چین، هندوستان، آفریقا، اعراب، بومیان استرالیا، اروپاییان و … اشاره کرد. موسیقی هنری است که از هماهنگی اصوات پدیدار می شود. و معمولاً تمامی افراد بشر خواسته یا ناخواسته با آن در تعامل هستند، همه ما عادت یا تمایل به زمزمه کردن آهنگ های مورد علاقه مان را تجربه کردیم و از این زمزمه احساس خوشایندی در ما تولید می شود. ما در همه آیین ها و مراسم از موسیقی مخصوص به آن استفاده می کنیم و این در همه فرهنگ ها متداول است. استفاده از موسیقی شاد و نشاط آور در مراسم عروسی و پایکوبی و استفاده از موسیقی سنگین و غمگین در مراسم عزاداری و غم. و این تقریباً در همه جای جهان ماهیت یکسانی دارد. همه انسانها در وضعیت غمناک خود تمایل به شنیدن موسیقی شاد را ندارند و برعکس.
معمولاً موسیقی را که از دوران جنینی یا کودکی شنیده ایم در ما بار عاطفی ایجاد می¬کند، چنانچه زمانیکه همان موسیقی را پس از سالها در میانسالی و یا حتی کهنسالی می شنویم تمام خاطرات دورانی که با آن موسیقی در ارتباط بودیم را به خاطر می آوریم و اصطلاحاً همان موسیقی عاطفه ما را به خود درگیر می کند و ما را دچار حالت احساسی عمیقی می کند.

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۰ بهمن ۰۰ ، ۱۵:۵۱
mohammad moftakhari

معرفی ساز باسون

معرفی ساز فاگوت، ساز فاگوت یا ساز باسون یکی از سازهای بادی در خانواده سازهای بادی دارای دو زبانه است که معمولاً موسیقی را در کلیدهای باس و تنور و گاهی اوقات در کلید صدای زیر (treble) می‌نوازد.. فاگوت یکی از سازهای غیر انتقالی (non-transposing) است که به خاطر رنگ صدای متمایز، محدوده صدایی گسترده، انواع مشخصه ها و خوش‌دستی شناخته شده است.

ساختار ساز فاگوت

ساختار ساز فاگوت مانند کلارینت است. طول لوله فاگوت در مجموع کمی کمتر از ۳ متر است که دوپنجم آن، به خاطر راحتیِ اجرا و به دست گرفتن ساز بر روی خود خم شده و در کنار یا عقب لولهٔ درازتر قرار گرفته‌است.
زبانه‌ها به وسیلهٔ لوله نازکی به لولهٔ اصلی ساز وصل شده‌اند.
لولهٔ اصلی ساز به‌طور نامحسوسی مخروطی‌شکل است.

همچنین بخوانید: ترومبون چیست؟

آشنایی با ساز کنترفاگوت

 صدای ساز کنترفاگوت چه سبکی است؟

این ساز قادر به ایجاد اصوات قوی و ضعیف، انواع لگاتوها (اتصال اصوات پی‌درپی ملودی) و اصوات منقطع بوده و ترکیب آن با ساز کرانگله در ارکستراسیون بسیار معمول است.
در مقایسه با سازهای زهی، باسون صدایی معادل ویولن‌سل دارد و می‌تواند سه اکتاو اجرا کند.

کنترفاگوت یا کنترباسون جز سازهای بادی چوبی دو زبانه می‌باشد.

این ساز بم‌ترین گستره صوتی در سازهای بادی چوبی و ارکستر (دورهٔ رمانتیک به بعد) را دارد.

 

  • کنترفاگوت یک اکتاو بم تر از فاگوت صدا می‌دهد.
  • نت نویسی این ساز بر روی کلید فا خط چهارم می‌باشد.

از نظر تئوری صدا دارای این ساز مانند ساز باسون است. با این تفاوت که کنترباسون همان اصوات را یک اکتاو بم تر به گوش می رساند.

بخش بم این ساز صدایی مطبوع دارد ولی بخشهای میانی و زیر آن چندان مطبوع نیست. در ارکستر می‌توان جایگزین ساز ساروسوفون بشود.

شما دوستان  می توانید جهت اموزش  این ساز در بهترین آموزشگاه موسیقی در کرج  میتوانید با شماره های مجموعه ساز نو : ۰۹۱۲۶۷۸۴۹۵۷ – ۰۹۳۷۰۹۳۸۵۷۸ – 026۳۲۵۰۲۰۳۲ – 026۳۲۵۵۷۵۵۸​ تماس بگیرید.

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۵ بهمن ۰۰ ، ۱۶:۳۸
mohammad moftakhari

فلوت ریکوردر در دسته سازهای بادی است و برای یادگیری آن نیازمند تنفس قوی است. همچنین یکی از سازهایی است که در ذهن بسیاری از افراد جزء ساز های آسان و بدصدا است. با اینکه فلوت ریکوردر نیز مانند سایر آلات موسیقی، سخت و دشوار است.
برای خوب به صدا در آوردن فلوت ریکوردر لازم است که شما با تکرار و تمرین، آن را یاد بگیرید. درست و اصولی دمیدن در این ساز یکی از عامل های مهمی است که باید به آن توجه کنید.
در ادامه این مقاله به تاریخچه، جنس، اندازه و نحوه کوک کردن این ساز بادی می‌پردازیم.

فلوت ریکوردر چیست؟

تاریخچه فلوت ریکوردر و نحوه پیشرفته شدن این ساز

ساز فلوت ریکوردر، اصالت خود را از قرن چهاردهم در کشور ایتالیا آغاز کرده است. در دوره رنسانس فلوت ریکوردر به عنوان ساز کانسورت وجود داشته است. در آن زمان هدف از ساختن این ساز، برای کانسورت ها بوده است. در زمان رنسانس شکل ظاهری که از این ساز به جا مانده

تاریخچه فلوت ریکوردر و نحوه پیشرفته شدن این ساز

ساز فلوت ریکوردر، اصالت خود را از قرن چهاردهم در کشور ایتالیا آغاز کرده است. در دوره رنسانس فلوت ریکوردر به عنوان ساز کانسورت وجود داشته است. در آن زمان هدف از ساختن این ساز، برای کانسورت ها بوده است. در زمان رنسانس شکل ظاهری که از این ساز به جا مانده به شکلی است که؛ جای انگشت گذاری بزرگ، قسمت میانی پهن و صاف و قسمت انتهایی مخروطی شکل دارد.

در دوره باروک، استفاده از ساز فلوت ریکوردر، محبوبیت خاصی داشته است. اما فرق دوره باروک با رنسانس این است که، شکل ظاهری آن دچار تغییراتی شد. از نوک ساز تا انتهای آن باریک تر شده و سوراخ‌های انگشت گذاری کوچک‌تر شده است.

در دوره باروک نوشتن نت موسیقی برای فقط یک ساز رایج پیدا کرده بود. درنتیجه همین باعث شد که فلوت ریکوردر راهی به سمت کنسرت‌های مجلسی باز کند. کنسرت مجلسی، کنسرتی است که معمولاً دو الی سه نفر به هم‌نوازی با یکدیگر می‌پردازند.

فلوت ریکوردر چیست؟

از قرن هجدهم به بعد چه اتفاقاتی برای فلوت ریکوردر افتاد؟

بعد از دوران باروک، دوران کلاسیک پدید آمد. فلوت ترانسورس جایگزین فلوت ریکوردر شد و کلا این ساز از عرصه موسیقی حذف شد. ساز فلوت ریکوردر، تا قرن بیستم نقشی در موسیقی نداشت.
اما بعد از قرن بیستم، کشور های پیشرفته تصمیم گرفتند که این ساز را دوباره وارد موسیقی کنند. در نتیجه توانستند با گذاشتن کلاس ساز فلوت ریکوردر، افراد زیادی را جذب خود کنند. نوازنده‌های فلوت ریکوردر علاوه بر این ساز، ساز های دیگری نیز چون ابوا و فلوت می‌نوازند.

فلوت ریکوردر چیست؟

مدل های مختلف فلوت ریکوردر

فلوت ریکوردر برعکس دیگر ساز های زهی که هرچه کهنه تر شوند، صدا بهتری تولید می‌کنند، این ساز با کهنه شدن از بین می‌رود و دیگر قابل‌ استفاده شدن نیست. دلیل آن به خاطر کم بودن تعداد فلوت‌های اصل است.
فلوت های امروزی از روی فلوت های قدیمی که می‌توانید آن‌ها را در موزه ها ببینید، ساخته می‌شوند. اندازه، طرح و شکل ظاهری آن ها از روی شواهد تاریخی ساخته می‌شود.
آشنایی بیشتر با انواع فلوت ریکوردر
ریکوردرها سایز و اندازه مختلفی را دارا هستند. از کوچک به بزرگ شامل:

1- سوپرانینو
2- سوپرانو
3- آلتو
4- تنور
5- باس

سوپرانینو از دو قسمت ساخته می‌شود اما باقی ریکوردر ها، از سه قسمت تشکیل شده‌اند. به غیر از این دسته از ریکوردرها، ساز های دیگری از این خانواده وجود دارد که بسیار نادر هستند و شاید از آنها در کانسورت های بزرگ استفاده کنند. برای اینکه ریکوردر ها را راحت حمل کنند می‌توانند با بستن بند مخصوص آن به دور گردن، این کار را انجام دهند.
برای یادگیری و آموزش دیدن موسیقی، کودکان در دوره های ارف با ریکوردر دسکانت شروع می‌کنند.

آشنایی با ریکوردر تنور

گروه­‌های ریکوردر و کارگاه‌های نوازندگی نیاز همیشگی به نوازنده‌­های ریکودر تنور دارند.
قطعات ریکوردرهای تنور در مقایسه با قطعات ریکوردرهای سوپرانو، معمولا ساده ­تر هستند.

بنابراین، داشتن یک ریکوردر تنور، خالی از لطف نیست. از مشکلات رایج ریکوردهای تنور، نیاز به کشش بیش­تر انگشتان است.

این مسئله با استفاده از یک کلید برای پوشش پایین­ ترین سوراخ ساز قابل برطرف کردن است، که البته این راه حل، مانع از نواختن نت #C (یا همان نت دو دیز) پایین می­شود.

در ریکوردر یاماهای تنور پلاستیکی زیر، یک سوراخ کلید در قسمت پایین ساز می­باشد تا کشش انگشت­ها را حین نوازندگی کاهش دهد و مکانیسم “کلید دوتایی” اجازه نواختن نت #C را در صورت لزوم برای ما فراهم می­کند.

فلوت ریکوردر چیست؟

نت های موسیقی ریکوردر

نت های ریکوردر،شامل نیم گام دو اکتاوی است. این ساز جزء ساز های انتقالی نمی‌باشد اما نواختن نت های بالاتر امکان دارد. عواملی چون نحوه انگشت گذاری و مهارت نوازنده باعث می‌شود که از این ساز، صدا خوبی را به وجود بیاورد و نت های بیشتری را بنوازد.

نواخته می‌شود. البته نواختن نت های پایین بستگی به نوع فلوت دارد که آیا F وCنت های پایین ریکوردر، بر روی این باس، تنبور یا غیره است یا خیر. سرکلید های این ساز نیز با هم متفاوت است. به طور مثال، سوپرانینو و دسکنت، با کلید سل نواخته می‌شود. اما باس، با سرکلید باس نواخته می‌شود.

بهترین روش نواختن فلوت

یکی از بهترین روش های نواختن فلوت، زبان زدن است. موقع نواختن هر نت که می‌خواهید بنوازید، یک “تو” با زبانتان بسازید تا صدای نت به خوبی دربیاید. این کار را نیز می‌توانید بدون سازتان انجام دهید. با تمرین روزانه با زبانتان می‌توانید، به خوبی در به صدا در آوردن نت های ریکوردر موفق باشید.
مقدار فوتی که در فلوت می‌کنید هم تأثیرگذار است. مثلاً نباید با شدت زیادی فوت کنید که صدای فلوت جیغ مانند شود. همینطور آرام فوت نکنید که اصلاً صدا آن در نیاید. این روش هم مانند دیگر روش ها نیازمند، تجربه و تمرین زیاد حاصل می‌شود.

در سازهای بادی تنفس گیری نقش بسیار مهمی دارد. برای اینکه در نواختن فلوت و دیگر سازهای بادی موفق عمل کنید، باید بر تمرین و تجربه های خود اضافه کنید. طرز صحیح نفس گیری با شکم و توانایی کنترل کردن پرده دیافراگم است.

برای کسب اطلاعات بیشتر در مورد یادگیری موسیقی در بهترین آموزشگاه موسیقی در کرج در قسمت تماس با ما با کارشناسان این آموزشگاه در ارتباط باشید.

به شکلی است که؛ جای انگشت گذاری بزرگ، قسمت میانی پهن و صاف و قسمت انتهایی مخروطی شکل دارد.

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۳ بهمن ۰۰ ، ۱۵:۴۶
mohammad moftakhari